话剧不说话？在三四年前，对国内观众来说，这还是一个不可思议的谬论。直到英国人带来了他们的《红舞鞋》和《三个黑故事》，人们才恍然“原来话剧可以这么演”：没有过多的对白辅助，演员们完全依赖于他们丰富的肢体语言，为戏剧提供了另一种表达方式和想像空间。
昨晚，《人模狗样》，上海第一部原创肢体话剧，一部中国版《三个黑故事》在上海
话剧艺术中心首演。没有了大段对白，抛弃了复杂的舞美，在剧场不断爆发的笑声中，《人模狗样》用身体和音响的组合创造了一个诙谐的寓言。这台充满想像的《人模狗样》不再只是纯粹“话剧”，它展现的是一种超越语言的戏剧表达。
工作坊创作：过程比演出更珍贵
《人模狗样》是一次没有剧本的创作，剧本的诞生和导演、演员的排练同时进行，这是国际上流行的工作坊创作。
据介绍，该戏的创作由“城市”这个概念开始的，在研究这个词的同时，演员们每天都在进行着各种游戏练习，细节的拼合成为创作的最大素材。
制作人王小娥说，在两个多月的排练中，演员们每天都在否定自己，不断天马行空地想像，又不断推翻选择。因此，这个戏的过程比演出更珍贵。
寓言故事：半人半狗“狠扇”白领
这是一个寓言故事，灵感源自于一个关于人力资源的BBS：《猎人、猎狗和兔子》。故事以猎人喻老板、猎狗喻雇员、兔子喻财富，将社会的分配制度一一剖析。从森林到城市，从狗装、兔装到西装领带，诙谐有趣的故事把都市白领的生活狠狠地嘲弄了一回。
虽然，出于一种自由随意的创作状态，《人模狗样》的故事显得并不那么完整。编剧喻荣军也许借鉴了《三个黑故事》：“把人物当成符号，用支离破碎的方式讲述故事”。但这也恰巧符合英国戏剧大师哈罗德·品特的一种观点:“现代戏剧的主要任务不是塑造人物，剧作家在剧中能够给予观众的，只是他自己对某一特定场景的外观和模式、对随着剧情不断变化的事物的一种印象，以及他本人对这个奇妙的、变幻中的戏剧世界的一种神秘感觉。”
肢体表演：引发观众再想像
在这个戏中，大量的肢体语言成为绝对的主角。4位演员在人和狗、兔之间穿梭，他们不再用人类的语言进行交流，参与了戏剧表达的是他们身体的每个部位。演员们表现出来的近乎动画般的效果，引来不断的笑声。
相对应的是，音乐语言代替了淡出的话语。抒情的古典、激昂的进行曲，还有佻皮的Rap，甚至是民乐元素，都被用来参与戏剧节奏的变换。
“我们通过想像去表演，利用我们的表演去引发观众的再想像。我们不是要告诉观众很多道理，而是要让观众产生联想和共鸣。”也许，突破现实空间的丰富想像，才是《人模狗样》具有新奇感的最大关键。
作者：潘妤
（来源：东方早报）
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