“神秘园”新世纪音乐组合以其神秘莫测的音乐风格风靡世界，而随着中秋明月日渐盈满，“神秘园”那神秘的乐声离鹏城观众越来越近。然而，这支善于在音乐会上制造“神秘”的乐队到底如何神秘，恐怕是诸多观众渴望知道的问题。作为音乐会特别支持媒体的本报将撩开它层层神秘的面纱，解开观众心头的重重疑虑。
舞台：营造仙境现场
作为流行欧美的成熟制作，“神秘园”音乐会是靠多种手段给观众营造出一个神秘莫测的舞台气氛。据主办单位介绍，别看这只是一台音乐会，但其舞美制作方面运输来的道具器材达3个集装箱之多。对于一场非流行的音乐会来说，这个规模是以往所未见的。据其舞美制作负责人布朗先生介绍，本次“神秘园”音乐会的演出装置将全部使用他们刚刚在欧洲巡演时的原装设备，届时，500多盏灯光可以变幻出各种色彩和图案，而且这种灯光不仅打在舞台上，还洒向现场的观众，使整个现场宛如仙境。
嘉宾：重量级添悬念
主办方近日还透露，为了使“神秘园”的访穗演出更出彩，他们还特别邀请了声色俱佳的爱尔兰著名歌手、竖琴演奏家凯蒂·麦克玛洪（KatieMcMahon）作音
乐会的嘉宾。人们一定不会忘记，在踢踏舞蹈《大河之舞》中，贯穿着一支动人的歌谣，它的“原版女声”就是享誉全球的歌手凯蒂·麦克玛洪倾情演唱的。
此外，被称为“中国的音乐鬼才”的二胡演奏家卞留念也将在音乐会中出现，届时，他将用二胡和“神秘园”进行一次乐器的“东西方对话”。
风格：洋乐加中国元素
“神秘园”已经不满足于自己音乐中一成不变的北欧风格，在日益求新求变的新世纪音乐领域，古老的东方国度也以一种神秘的形象进入主流音乐界。
在罗尔夫和雪莉看来，“神秘园”音乐继承了爱尔兰和挪威民族音乐的传统，和中国传统音乐一样讲究境界、主张故事化和强调画面感，这种只可意会不可言传的含蓄意境和中国音乐息息相通。而乐器，无论风笛还是提琴，它们富有张力的音色也总让人联想到中国的笛子和二胡。在前三次访华演出中，中国民间故事、建筑、传统音乐等活跃的、凝固的、流动的、新鲜的东方文化元素将“神秘园”的主人引入了一个东方的“神秘花园”。
他们在接受记者采访时，兴奋地讲起了对于中国音乐的看法。他们对于中国音乐十分喜爱，尤其是《梁山伯与祝英台》，雪莉说道：“《梁祝》很有趣，我们能够理解它，而且，每个人都有以自己的方式来理解音乐的权利。”
继“跨界音乐天后”沙拉·布莱曼率先推出充满东方意蕴的《一千零一夜》之后，“神秘园”也在进行此方面的尝试，他们将在本次的来华演出中加入中国的文化元素，从而在更深层的意义上实现与观众的互动。
亮点：中秋节唱月明
“神秘园”这次来深圳演出，恰逢中国传统佳节中秋节前夕，她们特意准备了一些与月亮有关的曲子，如《白石》、《月亮门》、《忆游红月》。
《白石》描写了迷途的小孩在月光照耀下沿着闪光的白石子找到了幸福的家园。而《月亮门》则是中国文化与欧洲音乐的结晶，它的产生还有一段有趣的故事：1999年“神秘园”在上海游园林时，看到了形状像“圆月”的拱门，又听到中国“嫦娥奔月”的传说后，便被这个爱情故事深深打动了，于是写下了《月亮门》这首曲子。为了使乐曲更加充满中国文化的元素，在配器上他们还大胆地加入了中国云南少数民族的传统乐器巴乌和笛子，听起来更加富有中国音乐的叙事色彩和意境。《忆游红月》则延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，描写了月光如水的晚上，伴着清幽遥远的笛声，随着轻风，徜徉在爱河的人儿相拥而行……
雪莉与罗尔夫的音乐吸引人们的原因就在于那梦幻般的神秘
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