安德烈·波切利用准确的音质迷人的音色延续着歌剧艺术的高贵和尊严
自歌剧诞生起，它的追随者就不停的对它的过去、现在和未来而悲叹不已。一些前辈或音乐爱好者们常发出“那歌声今不如昔”的感叹，好像一个悲哀的音乐盒不停的重复着自己，但这也是歌剧特点的一部分，就像我们使用“melodramatic”来描述一个寂寞、愁苦和失意的人。
安德烈·波切利像一颗新星在这个充满了失意的舞台上冉冉升起。销售排行榜上，过去曾经地位显赫的明星也已不再出现，而波切利为这里带来了新鲜的空气。此前我们忧虑着歌剧的传承，谈论着歌剧院那只有寥寥半数的上座率，歌剧唱片业的日渐衰微，还有电视节目单上渐渐消失的歌剧。这时，波切利出现在人们的视线中，他行走于古典和现代之间，并称自己是一个“老派的现代男高音”。
音乐和歌唱好似他的天赋，就其非凡的音乐才能而论，这个来自比萨的歌唱家很早就注定了他的歌唱生涯。波切利那完美的音质带着一丝忧郁，穿透了聆听者的心灵，共同铸就了他令人瞩目的成功，成就了一个艺术家的独一无二。他的初次登台，是出演由克劳迪欧·戴斯迪里指挥的威尔第《马克白》。接着，他和费多谢耶夫·莫索尔斯基一起由Sugar公司推出了名为ViaggioItaliano的CD。
1997年，波切利在国际性的声乐活动中崭露头角，在卡利亚里普契尼音乐节上，波切利演唱了《蝴蝶夫人》和《托斯卡》中的咏叹调和二重唱，在观众狂喜的欢呼声中，加演了一首被称为是男高音杀手的，具有连续九个高“C”的《联队之花》。
1998年，他在由史蒂芬·莫库里欧指挥的普契尼歌剧《波希米亚人》中扮演鲁道夫。同年，他参加了一场在以色列特拉维夫举行的重要的音乐会，担任音乐会指挥的祖宾·梅塔对波切利的天赋倍感兴奋。同年，发行了专辑《华丽咏叹调》，在短期内一跃成为了排行榜的头名，成为长时间流行的古典类专辑之一。1999年，他出现在意大利维诺那露天歌剧场。当时，作为嘉宾出演安顿·圭戴诺指挥的利赫的《风流寡妇》。波切利在“你点亮我心”中的顶级降D和与嘉斯狄亚合唱的《茶花女》中的布林由西，为他赢得了观众长时间的鼓掌。
同年10月，他出现在美国底特律，演出马斯内的《少年维特之烦恼》。1999年，出版了CD《圣歌》，这张CD由世界指挥大师郑明勋担纲指挥。其中，波切利诠释了从巴赫到莫扎特，从舒伯特到罗西尼的作品，而这一次的销量同样引起了轰动。从此以后，波切利在录音制作方面获得了极大的成功，并与多位世界顶级指挥大师合作，如洛林·马泽尔、小泽征尔、葛济夫还有祖宾·梅塔。
2003年秋天，他与指挥大师洛林·马泽尔合作制作了专辑《恋恋情声》，马泽尔甚至承担了其中的小提琴部分。这一专辑获得了巨大的成功，在2003年全英音乐奖颁奖典礼上，它为波切利赢得了“年度流行专辑”和“年度古典音乐专辑销售冠军”的殊荣。
2003年5月，波切利和祖宾·梅塔合作出版了他的第二张歌剧专辑《托斯卡》，并录制了由史蒂芬·莫库里欧指挥的两幕歌剧《丑角》和《乡间骑士》。2004年5月末，《丑角》在全球发行。近期，他在博罗纳的市立歌剧院演出了《少年维特之烦恼》，此歌剧的音响版也即将完成。现在，这位盲人歌唱家的事业可谓是如日中天，在国际歌剧界也极为罕见。显然，他的歌唱超越了那些分门别类的派别之争。抛开他的优缺点和其他音乐家的共性不谈，有一件事可以确定，那就是我们发现，剧院里人头攒动如体育馆，而电视台也争相转播，甚至年轻人也爱上了歌剧。安德烈·波切利是一个神话，也是一个对这一古老文艺形式的活广告。安德烈·波切利用他准确的音质、迷人的音色延续了歌剧的高贵和尊严，挽救了看上去只属于过去并已经被哀悼过死亡的古老艺术。安德烈·波切利，为歌剧艺术奉献自己，创造了奇迹，克服了他失明的缺陷站立在舞台中央，获得了与他的同行们一样，甚至还要出色的成绩。
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