本报讯（记者伍斌）参演本届艺术节的唯一一部国内原创歌剧《赌命》，在上海大剧院首演获得了九成多的上座率。不过，中场休息时，还是有部分观众“抽签”，原因大多是“听不惯”、“太费劲了”。当然，更多观众还是选择了留下来听完全剧，剧终谢幕的掌声也是非常热烈的。
《赌命》用了现代寓言式歌剧的体裁，音乐创作上，旅欧作曲家温德清用的则是“无
调性”手法。由于戏剧名导陈薪伊的介入，这部曾在瑞士日内瓦莫扎特国际音乐节上作开幕演出的歌剧，重新“回炉锻造”，从人物内心的复杂呈现、表演的细腻度、舞美的戏剧性方面，已经向适合观众口味做了很大改变。然而，挡在观众面前的“听觉关”，还是让不少人觉得无所适从。一位姓陈的观众反映，习惯了《江姐》式的中国歌剧和琅琅上口的旋律，《赌命》忽高忽低，时而像呼喊，时而又像吟诵的歌唱方式，实在让他的耳朵不习惯。一对老夫妻则表示，听了半个多小时都“没能找到一段旋律”，故事再通俗，也难以适应。
怎么看待原创新戏遭遇的“抽签”？上海交响乐团总经理陈光宪说，从现代歌剧的创作水准来看，温德清的音乐是非常成功的。但这种与古典歌剧创作理念迥异的现代创作，在中国的普及程度远远落后于国外。事实上，现代歌剧即使在西方也不是商业文化舞台上的主流产品，中国舞台上更少有尝试，观众面对跳跃式的创新，肯定会有一个从不适应到适应的过程。艺术节中心总裁陈圣来认为，在一个国际性艺术节的音乐演出系列里，仅有流行歌曲和经典音乐会是不够的。必须有探索性、前瞻性的作品，来代表艺术未来发展的可能性。《赌命》先后被作为日内瓦和北京国际音乐节的重头剧目，正是一部可以打破单一的认同式欣赏，创造议论风生效果的当代新创力作。
中场休息时，也有不少年轻观众在接受采访时表示“音乐很酷，非常现代”，他们不赞成中国歌剧老是停留在一种风格类型上，愿意尝试接受各种类型东西。几位老乐迷很有心得地说，事实上，几乎每一部新作、每一次另类风格的创新，都有过激烈的争论。包括贝多芬、莫扎特的作品，甚至像《卡门》这样脍炙人口的歌剧和柴可夫斯基的《天鹅湖》音乐，当年也遭遇猛烈抨击。几年前的《上海双年展》门可罗雀，今年观展却成了时尚；先锋戏剧前些年乏人问津，现在常年都有商业献演和拥趸者。上海歌剧院院长张国勇表示，面对争议，艺术家不必过于自我怀疑。但提升作品的艺术品质，广开普及和解读渠道，又是非常必要的。
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