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Bjork《Medulla》
尽管阵容依然强盛，但《Medulla》却是Bjork最私人化的一次。几乎放弃掉乐器的演奏，而只由肉嗓发出。在陆续试验过电子、弦乐、具象等各样实验元素后，《Medulla》会是BjorkBacktobasic的开始吗？
自由重听，冰岛奥兰多再生纪
3年来，我屏住呼吸，积累以及体验。喷涌而出的许多灵感正与影片的精神相反。——Bjork给冰岛带来不朽传奇与极致魅力的Bjork，若要细心推断，亦将到一个普通女子风华渐退的年纪了。11岁开始表现出良好的音乐天赋，15岁即组建乐队，28岁单飞出版了《Debut》……这些零碎的、近乎神话并在散播中有各种版本的故事，似乎都在力图表明她的这三十多年来，只不过是流光转逝的事。冰岛在她的名气之下，几乎成了童话之地，长年冰雪覆盖，日出夜蛰，让身体心态都保持在鲜活的状态，接近不老之仙地。
历史背景相似，细节无人知晓，某一年开始，有人说王菲穿着化妆抄袭Bjork——冰岛女歌手，到今日仍然有人站出来解释；1998年的《Homogenic》，等同一场充满想象和想象以外的旅程，满是宿命意味地将Bjork真切带入部分开始关注非流行势力的圈子中来。
Bjork的装容服饰永远逼视诡丽，永远我行我素，走在潮流前端。与她这些惊鸿一瞥的造型——天真或成熟，诡异或妩媚，简洁或繁琐——相比较，Bjork乐此不疲地以各种不同的角色示人，明显是因为她性格太随性，也太随心，才有同时释放出这样肆无忌惮的原始式唱法和张力容纳各种入侵搅和的配器。
《Homogenic》，用六年时间作出评价比较之后，息息相关的是她声音与配乐之间的相互探索，嵌合与渗透之后惊人的爆发力与持久。坚韧，延绵，自由起伏的自若神态，以及她所要述说的故事。即使撇开歌词，仍可以窥见内在所有电影布幕的元素，延阔的空间，交接的暗示，恰如其分的节奏感完全可剪接出完美的镜头。以她声音为主线，唇舌间吐出的音息便有了一个故事的完整性。
听觉太急于从《Homogenic》直接跳跃至《Medulla》，中间《Vespestine》和《DancerInTheDark》，甚至是一张众人投票的《GreatestHits》，我都没有足够心思去区分。只2003年的一套四CD现场+DVD重新让我关注，直接地从广阔的场所聆听她将自己的声音挥发，亲眼目睹她身体内部对发音这一体能活动作出原始的、无法抑制的彻底和高耸，同步摸索着发自《Medulla》中提炼得纯粹的她的自我，相互探知。是，2004年的《Medulla》是纯粹的自我，Bjork放弃那些古怪的游戏配乐声音或者是把玩过的各式乐器，重新起用骨骼皮肤唱歌，回到最原始的发音，回到宗教内部的虔诚，真让我忍不住要将我已发散的焦点重新投在她身上。乐器与人声的先后主次，无疑让她得到一个完全自己的位置。她在自己的音乐中坚信和不移，信仰是她发声的内质和持续的力量所在。
也许就只能如此，她与自然充满着不可告人的秘密联系，在她声音深处永远有未被开发之地，犹如不老的奥兰多——一直新鲜甜美，满是张力和坚韧。在她涉足音乐这些年，她所要达到的不是更好更完美，而是更自由的一种自我体验方式，让蕴藏在她音乐中的意念传送、流通，没有任何障碍地到达更多更大的地方。将“自我”从“我”中发掘、扩张、重塑。这是她声音带来的魅力，进而在歌声中体现作为她本身的完整性。
奥运会开幕式上，Bjork带着《Oceania》，仿佛是自然生态的代言者，涵盖了所有山川陆地的语言，纷纷坠落于人间。
（蕥 嬉／编制）
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