姚谦：我是一个固执的规划者(图)_影音娱乐

姚谦：我是一个固执的规划者(图)



http://ent.sina.com.cn 2004年11月19日14:47 新京报

　　刘若英赵薇新唱片制作人、维京音乐公司总监姚谦接受本报专访

　　对话人物：姚谦本报记者李志明实习生王昊对话地点：凯宾斯基酒店对话时间：2004年11月15日

　　采访手记

　　姚谦本是一个不为普通歌迷所熟知的人，最近却和当红女艺人刘若英、赵薇一起频频见诸报端。原因很简单，刘、赵是签约维京唱片的歌手，而姚谦则是她们的歌词作者、音乐制作人及维京唱片公司老板。

　　如此频繁地出现在歌手的发布会上，甚至接受采访、协助歌手宣传，这本是很多唱片业高层不愿去做的。但姚谦却不以为意，因为对他而言，这是一个学习的过程，可以让他更快地适应内地的环境。

　　比起其他唱片公司高层来，姚谦的确有更多话题可以和媒体一起探讨，因为他有着词人、制作人和公司运营官的多重身份。

　　能够同时胜任这么多工作的人无疑兼备丰富的理性和感性思维，姚谦在接受采访时，可以毫不忌讳地讨论自己在公司的“创作特权”问题，也很乐意直接回应刘若英歌迷对他歌词的批评，还认真地和我们讨论写歌词中“赋、比、兴”应当怎样运用。

　　可以看得出来，姚谦是个很开明也很固执的人，他在艺术家和商人之间游移不定，不停地调整着，试图找到最合适的位置。

点击此处查看其它图片　　姚谦：在内地让我最快乐的事情就是感到自己在学习，在进步。本报记者张涛摄

　　姚谦，台湾知名音乐人、词作者，现任维京唱片公司总监。多年前，由姚谦和黄国伦创作的《我愿意》和《味道》分别由王菲和辛晓琪唱红，确立了他在台湾音乐界的地位。后来姚谦所在的点将唱片被百代收购，他便跳槽到索尼，捧红了李玟和王力宏。

　　三年后，他又命运般地回到百代唱片旗下的维京公司，一做就是七年。前不久，随着维京唱片设立北京办事处和刘若英发行新专辑，姚谦也频繁地开始在内地活动，并推出了公司签下的第一个内地歌手赵薇。

　　谈爱将：刘若英内敛精准，赵薇单纯内在

　　新京报：这段时间，刘若英和赵薇的唱片都发完了，你是不是也该松口气了？

　　姚谦：没有，宣传的压力很大，连我都在忙着帮赵薇做宣传，如果我还有一点价值就尽量利用吧（笑）。前期的创作过程是非常愉快的，但在宣传的过程中我必须重复说明同一件事情，还有很多事情不是你能把握得了的，比如今天你问我什么问题，我肯定没底。

　　新京报：同样是维京的签约歌手，但我感觉刘若英和赵薇差别很大。你是从什么角度出发，为她们定位、作策划的？

　　姚谦：作为一个艺人的规划者很多时候你要面临抉择，因为每个艺人每个时段都要有一些进展。我一直认为刘若英不是一个唱歌很厉害的人，所谓的唱歌很厉害就是指技巧、发声、表现各个方面都非常的出色。但她又很会唱歌，就像她演戏一样，表达内敛、精准，平淡入妙，我觉得像这样层次的歌手水平很高，所以在歌的内涵上面我会着重把关。表面平淡，情绪深沉，就像张爱玲的小说一样。现在的奶茶可以“四两拨千斤”，用最婉转、简单、白话的方法来表达深层的东西，我希望她是这样的一个艺人。

　　坦白讲，没见到赵薇之前我对她印象不是很好，她演电视剧那么红，还唱《大魔咒》这种歌，应该会不适合我的风格吧。但第一次见面之后，我突然对她产生了很大的兴趣，发现这个女孩其实很有想法，也很真诚。在我眼里她是一个聪明的孩子，直接而敏感。所以我在她的歌里面就加了一些“人的特质”，从用字到选音乐上，都希望“人的特质”能够清晰一些。

　　我对赵薇这张唱片的定位，就是曲式简单，风格统一，单纯而内在，不需要任何夸张的技巧，赵薇现在就适合这种风格。内地艺人一个最大特点就是什么都想尝试，我觉得这既是优点也是缺点。赵薇需要有人帮她整合，按阶段性努力尝试，而不是一年就完成知名艺人十年的工作量，那是不可能的。

　　新京报：据说赵薇曾经表示想唱摇滚风格的歌曲，但最后没有实现。

　　姚谦：赵薇刚和我们签约那段时间，一直在听摇滚，听得多了，自然就想唱。

　　但她是一个专业艺人，有义务展现出自己最精彩的一面。我不是说她不能唱摇滚，但唱摇滚有一些必须的背景、思维、音乐支撑点，现在她不能胜任，但我不认为她将来不可以。

　　谈工作：不觉得身兼三职会有什么冲突

　　新京报：我之前采访过很多你们公司的艺人，包括刘若英、赵薇还有萧亚轩，他们都跟你私人关系非常好。但同时我又听说，你是一个有点“专制”的老板。你觉得在和这些艺人相处的时候，是私人关系还是工作关系多一些？

　　姚谦：工作关系为主，但因为共同经历一些辛酸苦辣，肯定会有累积的“革命情感”。工作上，表面上是我和他们讨论，但是私底下我的主观意识还是比较强。我的脾气虽然好，但是很固执。也可能是因为我比她们年长，资历比较深吧，所以每一次我都让她们听我的（笑）。

　　新京报：你在唱片公司同时担任了三个角色：创作人、制作人、同时还是公司的总监。你是如何协调这三种身份的？

　　姚谦：我认为这是一个“拿捏”的关系，因为大环境的影响，比如人员缩减，我必须监管数职。你跟艺人之间不是做买卖，是一个包承的关系。我一直不觉得创作、制作和运营之间有冲突，这是一个“大创作”，关键在你怎么把握这个尺度，而不是角度问题。

　　新京报：提一个具体的问题，比如你给赵薇和奶茶写歌词，歌手或者公司其他人员如果有异议，这种异议会不会在大多数情况下无效？因为你自己掌握着音乐上的决策权。

　　姚谦：刘若英这张《听说？》里，我有两首歌词被退掉。赵薇的《飘》专辑里面的一首《天使之名》，我写了四遍。制作小组里面除了我还有两个人，选歌的时候是综合大家的意见。选曲选词，先不看作者是谁，而是要歌手唱得顺，而这里面我有决定权，也有人监督。人对行业的客观度是需要训练的，我的稿子同样也会被制作人退掉。

　　谈市场：我对内地的音乐市场很乐观

　　新京报：如果不算刘欢的话，赵薇应该是你签约的第一个内地歌手，进入内地音乐市场以后，你觉得内地风格和音乐环境跟港台那边有什么不同？

　　姚谦：我对内地的音乐市场很乐观，但是不觉得做音乐会挣大钱。在内地让我最快乐的事情就是感到自己在学习，在进步。就像我今天在跟你聊天，我也在学习。

　　内地和港台记者问的问题是截然不同的，每一个地方媒体的好奇点是不一样的，而同时又能代表当地的消费者。

　　新京报：目前内地很多歌手都开始套用港台包装歌手的成功模式，你怎么看待这个问题？

　　姚谦：我不觉得港台有什么特别成功的模式，一个时代都有它自身的特点，也许在那个时候就非常适合，到现在不一定就行的通。比如说那英，她的嗓子就是一颗不可替代的宝石，你看她嗓子并不是特别美妙，但那种磁性是不可抗拒的。当然你最好别跟她说话，一说话感觉就没了（笑）。我不觉得是台湾人把她做成功的，只不过那个时候台湾市场很好，但她的音乐放到印度也能火。

　　并不是台湾的制作团队有多么在行，是那个时代造成的。在内地做歌手，我最不愿意听别人说这是港台模式，市场不一样，方法也要不一样。

　　谈音乐：只有创意和真诚才能感动别人

　　新京报：采访过一些台湾知名音乐人，他们认为近些年是华语流行音乐的一个低谷，歌坛也更偏重于商业化而变得浮躁，你对这种看法认同吗？

　　姚谦：商业运作是不能回避的问题。最近这几年，在创作上面我非常快乐。可是很多非创作的问题很折磨我，刚才在进门之前还在跟别人谈“钱”的事情，歌手录制的花销，创作的支出，最后挣不回来怎么办？

　　但是如果太商业化，没有人做发自内心的好音乐，反而谁也挣不到钱。当所有音乐的结构、模式甚至煽情的角度都开始变得雷同，音乐内在的东西就会失去，除了传达“我爱死你”、“我恨死你”之外还能表达什么？

　　所以我就会尽力在做音乐时有更多变化。我不是要颠覆，而是要往前进，怎么才能更进一步，而不只是复制过去成功的商业模式，就是我要做的工作。

　　也许这样说我老板会不高兴，但我真的不认为我有义务要为下一张唱片卖10万张而努力，而且我相信没有什么做音乐的人真的能单为了10万张这个数字去努力并最终获得成功；如果成功了，那也一定是他的创意和真诚感动了别人。

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