在刚刚结束的艺术节上，没有一台演出比《金锁记》演出的场次更多了。根据张爱玲同名小说改编的这台话剧由女作家王安忆、女导演黄蜀芹和中国话剧“金狮奖”得主吴冕一起，用她们的全部身心和智慧进行诠释，首轮7场演出，场场爆满。本月17日至28日的10场戏票也基本售完。尽管名人效应使得票房飘红，但看了戏后，观众也发出了不同声音。
作品有“王氏”印记
《金锁记》的公演，使女作家王安忆如释重负。她的《长恨歌》被搬上话剧舞台，让她首次体会到舞台剧独有的艺术魅力；由她亲自改编、黄蜀芹执导的《金锁记》，则延续了她们父辈之间的情谊。王安忆说，她蛮喜欢那种在三维空间里的活动状态。她认为《金锁记》是张爱玲写得最好的一部小说，作品很世俗，戏里七巧的挣扎不仅伤了自己，也伤了至亲的人，小说对人性的思考和对社会的批判很到位。《金锁记》剧本她写了三稿，是她第一次将其他作家的作品改编成话剧。黄导提示她一切都要正面表述，人物的纠缠回合要多；而她是倾向于含而不露的，所以将藏着的推到表面对她也是挑战。在改编中，她有意加进了一些自己的东西，让调子本来较低的原作增加了亮度，也给话剧打上了“王氏”印记。
编、导、演实力不俗
剧场内，当心理变态的曹七巧对前来提亲的童先生阴阳怪气地抖落着家丑，处处出女儿“洋相”，使女儿绝望地掩面恸哭并发疯时，席间一片唏嘘。面对咫尺舞台产生的震撼与冲击，著名导演俞洛生感叹不已。他认为整出戏的编、导、演实力不俗，第一次写话剧的王安忆和第一次排话剧的黄蜀芹，巧妙地用姜家女佣的家长里短来串起乱世中七巧的一生，有层次地展现了七巧人性被践踏、受戕害、最终灭绝的过程，可谓匠心独运。吴冕的表演很有光彩，阔别舞台10年之久，仍能把握全场，将那个压抑乖戾、歇斯底里的曹七巧演得出神入化。他称赞京剧演员关栋天的“男一号”姜季泽演出了角色的气质，每一个眼神，每一次呼吸，都真实得触手可及。
不同声音：原作的琐碎被夸张了
陶先生从中学时迷上话剧至今已40多年了。他说，先是原著张爱玲、编剧王安忆、导演黄蜀芹这样的黄金组合吊足了胃口，接着是频换女主角和公演时间一再延后，使大家的期望值水涨船高。他认为新戏通过阳台上不断晾晒衣物和女佣间的对话来推进故事，心思巧则巧矣，妙则未必，因为这些都缺乏应有的时代特征和环境特点，既无法反映姜家家道的变化，也无法满足剧情的需要，几次重复下来，让人感觉腻味和厌烦。一位戏曲编剧看戏后说，读张爱玲的小说，有一种有味的琐碎感觉；而看王安忆改编的话剧，琐碎有点被夸张了，再也找不到张爱玲笔下旧上海的那种感觉，而且由于缺乏戏剧冲突和剧情张力，3个多小时的演出显得有点冗长，对观众的耐心更是一种考验。本报记者端木复
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