古典名著《红楼梦》就这样被浓缩成90分钟
由上海人原创、北京人演出的新编大型民族舞剧《红楼梦》下月亮相保利剧院。
舞剧《红楼梦》是“南北杂交的优良品种”，由北京军区战友文工团和上海城市舞蹈公司潜心打磨三年之久,此番终于要在北京人的家门口来接受北京的乡亲父老的检验了。撑起
《红楼梦》舞剧改编大旗的人是当代著名的舞剧编导赵明。赵明的作品《霸王别姬》、《闪闪的红星》、《士兵的旋律》等，已经让他蝉联两届中国舞蹈荷花奖“最佳编导”。赵明本人是中国舞出身，但后期对西方现代舞蹈的研究，让他最终能将中国古典舞与西方现代舞蹈表现语汇完美结合，创造出一种带有明显的个人艺术风格痕迹的创作特色，而此种“赵氏风格”在新版《红楼梦》的反映用国内顶尖级舞评人的话来形容就是：“用足现代人的眼光和手法，用无言的‘三角恋’、用柔美的肢体语言、用华丽的舞台布景来诠释中国著名的文学巨作《红楼梦》。”
在马上就要上演的赵明版本的舞剧《红楼梦》中，所有对原著的想象，都集中在了90分钟内对一男两女之间的“三角爱情”故事的浓缩当中。这也许是近百年“红学研究”中最大胆、最忘乎所以的“尝试”，但这也正是身为军人编导赵明以他的艺术理解与想象向传统“红学”发出的第一次挑战。“其实，我在做这个戏的时候有两怕，一是怕红学专家用文学的严格标准去衡量完全是另一个范畴的艺术创作，我不想也不能够违背原著的思想；二是怕90分钟对原著的浓缩让普通观众一头雾水、不知所云的离开剧场。如何选择？如何取舍？是比舞蹈更难的事情！”在赵明最后定版的舞剧中，黛玉、宝钗和宝玉三个人物的爱情“三角恋”成为贯穿90分钟“大戏”的主线。两个性格截然不同的女子加上一个万千宠爱于一身的男子，戏剧冲突元素应有尽有。赵明运用了大量的三人舞、线条流畅地把宝钗、宝玉和黛玉缠绵情感表现得淋漓尽致。
中国舞蹈元素在剧中也得到了巧妙运用，扇子舞、手绢舞更是起到画龙点睛的作用。同时，舞剧《红楼梦》场景华丽、景致跟随剧情展现大喜大悲，更善于从大场面中雕刻细节。三位主演也是百里挑一的优秀舞蹈演员，黛玉的扮演者山 是国家一级演员，宝玉的扮演者武巍峰是“文华奖”得主，而宝钗的扮演者袁琳是“荷花奖”得主，他们三个之间会为观众带来如何的惊喜我们拭目以待。另外,首位获得奥斯卡奖的华人作曲家苏聪，为这部舞剧创作音乐，现场观众除了视觉享受，恐怕听觉享受也能极大满足。
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