星爷的《功夫》即将上映，尽管如今的贺岁档期大片如云，但《功夫》依然成为我们期待的重点之一。在流行文化“后浪推前浪”的频率越来越快的世道下，这不能不说是一个值得玩味的现象。
用周星驰来衡量
一只羊吃草，一只狼从旁边经过，但没有吃羊——打一海产品，答案是虾（瞎）。周星星的电影不变的是所谓“无厘头”，虽然他的近作大都开始“稍显严肃”，但是始终不变的是出人意料地那种变数，我们其实在和周星驰玩锤子剪刀布，他第一次出了锤子，第二次还是锤子，第三次还是……可我们总是被“无厘头”的锤子砸中。生活需要的就是这样的解脱，因为生活不断重复着不变的折磨。压力面对谁都一样，连星星都坦言自己的工作太认真、压力太大，我们害怕这个偶像真的会重复他自己的偶像，他的偶像李小龙也是不断地追寻自己的“至高境界”徒生波折，真的不知道周星星这样在成就“喜剧之王”的同时，能否成就自己。生活如此沉闷，所以我们需要周星星，这种流行给我们的生活增光添彩，可是谁去满足周星星？人太执著的时候往往极端，幸好芸芸众生多年不变的循规蹈矩、一成不变，既然周星星依旧能带来欢乐，没有理由不去享受这种欣悦。周星星可能距离他的朋友愈来愈疏离，可是不会疏离我们，因为他始终也没有走近。
又一只狼经过，还是没有吃羊——再猜一海产品，答案是对虾。又一部周星驰的新片即将上映，这种情愫怪怪的，我们似乎依靠着“视觉惯性”在看他，尽管我们知道这部片子可能仅仅是故事背景不同，但他不变的还是“小角色”，既没有“英雄”亦不会“无极”更不会“2046”。《2046》开始让一部分王家卫粉丝们临阵倒戈，开始怀疑自己一贯的审美取向，那么《功夫》之后呢？难道还像从前一样把星星电影大卸八块、引经据典？难道还会如数家珍一般口不离星、行不离驰？每个人都有自己的“影片G点”，周星驰的电影总是能恰如其分地搔到痒处？那帮外国狼们一如“憨豆”、“六人行”、“美国派”等的幽默，无比深入地蚕食娱乐细胞，周星星的红旗不倒，任由外面的彩旗飘飘。是的，因为他是中国喜剧电影不可或缺、不可替代、不可模仿的人物，在选择麦当劳等快餐同时，我们并没有失去狗不理包子或者炸酱面，观众需要这种本土感，需要这种归属感，需要这种“咱家”的轻松和笑容。既便又一只狼经过，改变不了我们的选择。而且，难道现在有人超越他么？就像冯小刚式的轻松一样，这个范畴谁还会横插一杠、勇敢叫板？导演们都在“大片”、“艺术”，因为那些范畴标准不一，真要是和喜剧电影一样标准简单，我相信中国至少有80％的导演面临下岗再就业问题，所以周星星总是在抬眼的一刻如约而至。
第三只狼经过，羊冲狼大叫，狼还是没吃羊——还猜一海产品，答案是龙虾。据说“饭店点龙虾”是“四大傻”的衡量标准之一，意为除了能装装孙子外不能体现任何价值。周星驰的电影价值是不是一句“有没有文化”能涵盖的？想想现在的好多评判标准，那帮别有用心的议论家（非评论家），不仅清洗了观众的艺术辨别脑花，而且还拿着文化的鞭子抽打观众的耳朵。周星星不仅不是没有文化，恰恰反映了一种被忽略的文化。我们需要纸制品的文化，可依然存在课桌文化、厕所文化；我们需要“艺术觉醒”、“文化内涵”，同样需要荤段子、小笑话！议论家可以周星星等类同事物排除在“文化”之外，可改变不了流行的事实，流行是因为他的亲和、真切、经久适用、益方良药。和很多观众一样，我没指望在周星驰的电影中吸取知识、给人生充电加油，至少在这种流行的初始目的中没有希望得到这些，可这并不影响观众乐在其中，自得其乐且其乐无穷，作为贬低迷恋周星星电影的议论家们可以用“素养”、“内涵”之类的话语评述周星星的流行，但是这些绝对不是观众认可流行的标准。让羊们来得更猛烈些吧！让狼们依旧龙虾依然四大傻吧！
周星驰为什么还在流行？我喜欢，以前喜欢现在一样喜欢——我能，你能么？
用周星驰来改变
从不否认，周星驰改变了我们。从最开始的大吃一惊到后来的会心一笑到现在的未卜先知，我们习惯了“无厘头”之后，忽然有一天发现世界上充斥着“星星名言”——很抱歉我不想再重复那些被口水吞吐过N遍的话了，无可厚非的是网络的出现改变了时代，而一个《大话西游》也顺势改变了我们。现在想起来，竟然有些怀念那个大话时代，好比“天王盖地虎”之后必然有着下句一样熟络，人与人之间的沟通少不了“星星名言”；现在想起来，那些“周星星电影十大搞笑镜头”征服了娱乐细胞，也让我们知道了所谓的喜剧小品是多么的假模假式；现在想起来，周星星塑造的小人物是多么的可爱但也真实，他总是让人们又爱又恨，可无论怎样，我们都难以磨灭那样的一张脸；即使那张脸再复杂，我们抬头望见的还是周星星。《功夫》如人所料地正在实现成功，与此传来的是周星驰的搭档们纷纷反目的消息：罗家英忍无可忍、洪金宝心灰意冷、李力持自立山头、朱茵更发毒誓“永远不要提这个人”……既然这样，那么星星怎么了？他说他没有改变，变的是我们，那么我们怎么了？我们确实改变了很多，只是依旧喜欢周星星，那么这种喜欢怎么了？
用周星驰来怀旧
Longlongago，1983年香港无线夜间培训班结业的周星驰开始主持儿童节目，很遗憾那时候别说收看他的节目，就连电视也刚刚普及；而《射雕英雄传》中的那个宋兵乙，如果后来不是“考星学家”们发掘，谁也不会注意后来大放异彩的星星；1990年以后周星星锋芒毕露，逐渐营造了“无厘头”，而当初在录像厅里看他的《逃学威龙》等片子时，我们可能刚刚交给学校“不进舞厅录像厅”的保证书……
周星驰就这样成了贯穿我们成长的回忆，与他一样的留在脑海中的还有小马哥、李连杰、成龙……那时可谓“视觉艺术狭隘期”，周润发代表“枪战片”，成龙肯定是“打斗片”，李连杰必然“武侠片”，叶玉卿就是“三级片”，周星驰绝对就是“搞笑片”了——如果不是后来各方面的环境大大改进，我们的电影意识几乎就是这全部。谁没经历过对着小马哥东施效颦？谁没看过叶玉卿之流面红心加速、饱生犯罪感？谁没看了周星驰冒着鼻涕泡傻笑？
当这些名字成了电影史里的一排铅字，我们惟独还惦记着周星驰，虽然周星星已经从“星仔”变成了“星爷”，虽然那拨后来的孩子们对周星驰已经不屑一顾，感觉俗不可耐，虽然越来越多的人开始不理解为什么周星驰还能让观众笑而且越笑表情越僵硬。
作者：老猫
（来源：新快报）
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