本报讯（记者伍斌）百位平均年龄逾60岁的演奏员重组交响乐团的消息，如一石激起千层浪，引起社会各方热情关注。昨天传来消息，市文联艺术团交响乐团已得到新年来临前进入东方音乐厅试演的邀请，而演出主办方开出的是在商演市场也不逊色的价位。尽管老艺术家们表示将把更多精力投入普及和公益演出，但旁观者的议论还是令他们感慨———“老演奏家正当艺术黄金期，值这个价！”
市文联党组副书记迟志刚指出，这个“价”，不是用年龄堆砌起来的，而是艺术品质的反映。令人惋惜的是，他们大多在自己艺术风格最纯熟、积累最丰厚的时候，按照艺术院团的“退休”年龄悄然作别舞台。这个问题，不仅存在于交响、民族乐团，在戏曲乐团的乐队中也很普遍。一些优秀老琴师的绝活，可是金子都换不回呀。年近9旬的指挥家陈传熙说，外国乐团中，很多演奏员按我们的年龄标准都上不了台了。世界顶尖交响乐团中，都有一批白发苍苍的演奏家。上交的前身———工部局交响乐团，当年也有不少“银发”演奏家。他们一生积累的曲目众多，有时候临时接到演出任务，一听曲目，甚至提出“不用排”。为什么？这些曲子他们早就烂熟于心。
跟大提琴打了44年交道的原上海电影乐团大提琴首席张有斐说，“心有余，力还足”，是不少年逾花甲的老演奏员状态的写照。如今，国内乐团频频换血，一般演奏员55岁退休，有的甚至到了45岁就被取而代之。艺术领域如何核定“艺龄”，现有演奏家资源和潜力能不能再多挖掘一些？是对国内乐坛办团观念很有冲击力的话题。作曲家陈新光认为，高水准新人的加入，对乐团无疑是一种充实。但是，作为中国音乐家摇篮的上海，不少步入中老年的演奏家，音乐基础深厚，很多人的老师、老师的老师，不乏早年居住在上海的俄罗斯裔和犹太裔演奏名家。我们对那些身体状态和演奏水准保持得不错的演奏员，是否可以通过不同形式的演出，让他们“复出”？也有人提出，留住老演奏家的青春，不一定非在一线不可，他们可以用二线团、多元层次的演出，找回“青春”感；演出不一定要全套曲目，可以用半场演奏、半场伴奏的形式，甚至可以跟一些雄风犹在的老歌唱家、独奏家组成特色化的“银发演出”班底，丰富上海演出市场。目前，老艺术家室内乐团、交响乐团已迈出了可贵的第一步，更多层面、更大范围盘活资深艺术家资源的努力，还有待展开。
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