近日，第二届北京国际舞蹈季正式开幕。通过此次舞蹈季的节目单，我们可以发现一个有趣的现象，最受关注的几场国外演出《火舞》、《舞之王“热情之火”》和《一千零一夜》都是以表现当地的民族文化为特色的，而国内的演出之中真正原创的作品像《大梦敦煌》、《美丽壮锦》、《扎花女》以及中芭的《大红灯笼高高挂》也都说的是民族和民俗的事儿。看来真正想在赢得现代观众的基础上走向国际，并且获得广泛的欢迎，还得扎根民族文化。
中国有五千年的历史，也有五千年的艺术，但是民族艺术何去何从，却一度成为令人困惑的话题。“民族的才是国际的”这句话说了很久，但是具体操作，并不是一件容易的事情，直到近一两年，艺术家们似乎才找到出路。
一种是恢复，代表是昆曲。今年，几百年前的连台本折子戏《牡丹亭》和《长恨歌》先后在北京上演，两者最大的特点都是强调在剧本、唱腔和表演上回归最原始的状态，找回昆曲本身的魅力。当然，因为没有完整的资料，有些部分只能再创造。两台剧目都得到了观众，特别是年轻观众的追捧。
一种是现代化制作，代表是《大梦敦煌》、《美丽壮锦》等一系列舞蹈作品。估计这些作品都是受到了国外演出团体的启发，红遍全世界的《大河之舞》、《舞之王》等都是把爱尔兰的踢踏、土耳其民间的各种舞蹈通过现代的灯光、音响、舞美特效等手段进行现代化包装。《大梦敦煌》、《美丽壮锦》等作品也是通过舞台手段让传统的艺术表现形式更加吸引现代人，虽然还没有达到风靡全世界的水平，至少已经赢得了中国观众的认可。
无论是恢复还是现代化制作，都是根据民俗艺术的特点，发掘其中最精华的部分展现给观众。大部分民俗艺术都很古老，但是对于现代的观众来说其实很陌生，如果能够把其中的精华部分以最正确的方式表现出来，不愁没有人欣赏，甚至有可能成为新的潮流。之所以强调正确的方式，是因为有太多的所谓艺术家，把民俗艺术糟改得乱七八糟，这样对于民俗艺术和观众来说都是伤害。
作者：李潇逸
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