缘起
眼下，电影《功夫》依旧发挥着其无穷的票房号召力，但观众对它的评价却是褒贬不一，有人甚至抱怨“自己又被骗了一次”。
如今，观众选择看一部电影并没有太多的依据：或是冲着某位演员或者是某位导演的
名气，而更多的，则是受到影片宣传攻势的影响，也难怪有观众会说：“再烂的电影，如果从开拍热炒到上映，票房也一定会创造奇迹。”于是人们不禁疑惑起来：“为什么没有人告诉我们，这部电影值不值得一看？”
在宣传炒作之外，有影响力的影评人到哪里去了？在电影票房收入高居全国前列的浙江，为什么没有本土影评人的声音？
热闹已成过去
影评是什么？
浙江大学人文学院新闻与传播系教授、北京电影学院博士生陈晓云认为：它是文学批评的一种，是电影与观众的中介，应该具有一定的指导意义。通过影评人的独立言论，观众将那些不合自己口味的影片淘汰出局。这样，影评才发挥“为人作嫁衣裳”的作用。
据了解，1984年年底，国内很多地方都成立了省一级的电影评论学会。根据当时的一项数据显示：如果算上基层的影评组织，全国各级影评组织总数在两万以上，经常投身影评活动的人数以千万计。
浙江电影评论学会会长卢守怡告诉记者，我省的电影评论学会成立于上世纪80年代中期，会内影评人最多的时候有将近1万人。据他介绍，国内影评界最热闹的时候是在上世纪80年代至90年代初。那时，我省的影协还举办过多次活动，参与者众多。但到了上世纪90年代中期，随着国产电影步入低谷，内地影评界渐渐落寞。
“其实，可以说从上世纪90年代中后期开始，内地就没有影评界的声音了。因为这里既没有领军人，也找不到方向，更不要说能够对内地电影业的发展有什么影响。”已经投身电影业30年的我省著名影评人王文宾说这些话的时候，语气有些无奈。
现在几近瘫痪
一直担任浙江电影评论学会会长的卢守怡，1994年已经离休。他无可奈何地对记者说：“现在，我们学会里虽然还有四五十个会员，年纪最小的也快50岁了。我也想退下来，可我们现在连开一次改选会的经费都没有。”
用卢先生的话说，浙江电影评论学会早已“瘫痪”。那么，现在还有影评吗？
答案应该是“有”。但是，如今的众多电影评论已经“走味”了，从记者采访的几位影评界人士中，大家都对现在影评界的一些怪现象颇有共识。
一、不懂电影的人“空”评。这些人对电影艺术的实质认识不清，写出来的文字空洞无物。他们中很大一部分是电影制作者的同僚，甚至是“谋士”，其最终目的是推销电影，但偏偏他们的言论能最直接地通过传统媒体传递给观众；
二、懂电影的人“固”评。这些人写出的影评总似有一定的八股模式：对电影的表现手法，要不就“表达了导演的哲学思考和独特感受”，或者是“××画面构成了震撼人心的艺术张力”。这样的影评缺乏吸引力，已很难在传统媒体上出现；
三、懵懂的人“瞎”评。这类人的文章基本是开头冠以一个电影片名的抒情散文，要不就注重逻辑的阐述，把影评当艺术作品来写，你越看不懂就被视为越“出色”。这样的文字在网络上几乎比比皆是。
此外，在网络上，流行的“影评”还有两种：散文诗的随笔和攻击、谩骂式的帖子。很多文章证明自己观点，要不就是一副“我就是真理”的姿态，要不则是撒泼加粗口的做法，除了能够让各自的支持者取得发泄的快感之外，很难找出艺术价值。
寂寞的尴尬
影评虽然如陈晓云所说，是“参与阶层最广、成分最复杂的文学批评类型”，但如今不论是电影业内人士还是普通观众，心思都不在“评”上了。陈晓云就生动地形容：“当初，我参加影评人会议的时候，是年纪最轻的。如今，我的年纪依旧是最小的。”
当年和王文宾一起写影评的一批人现在很多也转行了，有的改写剧本，有的干脆给制片方当起了策划人，早已顺应了商业电影的需求。
在民间，尽管杭州有一些热衷于写影评的写手，但是他们并非真正意义上的独立影评人。杭州影迷“触不到的恋人”（网名）也曾是其中一员，但现在，他已黯然退出：“每次写影评，我的付出都很大。为了有独立的观点，我要作很多功课。但你获得的回报却很低，不足以让我坚持这么做。”
其实，类似于这样的民间影评人在杭州也有不少，但写影评不是他们的生存手段。杭州并没有真正的独立影评人。王文宾说：“如今的观众推崇的是快餐式文化。他们本身缺乏对电影的思考，消遣式地对待电影里的文化，对写影评就更不以为然了。”
王文宾认为，浙江影评人集体失语的另一大原因是“影评人没地位”。
王文宾分析说：“先不说观众不重视你，就算你写得再有见解，人们也只会看你是夸他还是骂他。你的劳动得不到回应，让你很难继续。”陈晓云则拿出去年11月在北京举行的“张艺谋与中国电影研讨会”为例：“其实，那是一次非常学术的研讨会。作为电影导演，张艺谋连这样的学术会议都不愿意参加，电影界怎么会有学术讨论的氛围？”
另一个原因是，“影评人无平台，也无对手”。
“现在，传统媒体给影评的空间都万分有限。没有一种平台提供交流的园地，读者群也渐渐流失。”王文宾笑着说话，但流露出来的是无奈之情，谁都感觉得到。“影评也是一种文学批评，文学批评应该是百家争鸣的，不争论就没有火花。如今写影评的感觉就像是一个人打乒乓球，没有话语、观念的碰撞，没有意义。”
后记
写这篇文章，源于我听到很多人对我的斥责声：“XX电影明明很难看，你们就说它很好看，我又被骗进！”
“又被骗进”——这句话扎在我心上，但我只能对他们说抱歉。更广泛地说，现在关于电影的话语权，基本上都被制片方掌握，因为只有他们拥有必要的信息。
其实，关于一部电影好坏的声音，从来都不应该被垄断。只是长期以来，内地影评界一直在艰难中前行，这座原本架于广大观众和电影从业者之间的桥渐渐弱化，正面临倒塌的危险。
采访中，一些影评界人士一听到记者聊起这个话题，很多人都是苦笑着说：“能选择不回答吗？”我听得出来，他们真的对此有心无力，他们知道几个人微弱的声音，唤不起大众对影评的再次正视。可这将会是一个恶性循环：影评界声势渐弱——带着各种目的的不纯粹的声音渐起——观众被诱导，却一再感觉被骗——对影评越发抗拒——影评没有了权威性，影评人渐失话语权。
作为传媒的一分子，我们呼吁更多热爱电影、并期待中国电影进步的观众成为为这座桥披荆斩棘的樵夫，不论是业余的还是专业的影评人，都有义务再次拿起笔来，对电影艺术进行公正、清醒的评价，让更多的人听到、看到中肯的评价，让他们对于评论界的声音恢复信心。
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他们没有失语
在一些电影业发达的地区，电影评论已成为一门重要的社会学科。一部电影在公映前，电影公司多会邀请影评人先观看电影，根据他们的意见对影片进行修改，因为影评人的发言通过媒体呈现直接影响着很多观众对影片的选择，进而影响票房收入。
这些影评人都十分注意维护个人公众形象，绝不提供“有偿服务”。除了发表影评，指导观众看片外，很多影评人还组成各种影评人协会，组织各种活动普及电影艺术知识、为电影新人筹集拍摄资金等。
以美国为例。
洛杉矶影评人协会和纽约影评人协会是美国最出名的影评人组织。这两大协会每年公布的电影大奖名单一直被视为奥斯卡奖的风向标。
洛杉矶影评人协会成立于1975年。目前，该协会拥有53名会员。除了评选一年一度的洛杉矶影评人协会奖外，协会成员还积极参与电影相关事物，曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给当地的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。
纽约影评人协会成立于1935年，目前拥有34名会员。它曾慧眼识珠地肯定了那些至今被奥斯卡冷漠的电影大师，如希区柯克、伯格曼、库布里克、斯科西斯等。该协会大奖被视为美国最有品位的电影奖。
在我国，电影高产地香港也有自己的影评人协会。
香港电影评论学会成立于1995年3月，现有会员50多人。除了每年都会出版一本回顾香港电影的影评文集、举办香港电影评论学会大奖评选外，该协会还开办了中学生电影欣赏课程，并举行“CIA电影三面睇”，让观众与电影人直接对话。此外，从2003年9月开始，学会在每月第一个星期五都会举行“90分钟纯沙龙”聚会，让一群文化与影评人展开交流。
香港影评人协会成立于1995年7月，现有会员70多人。在活动安排上，除了举行每年一度的香港电影金紫荆奖评选外，今年，为庆祝“金紫荆十周年”，该协会计划在香港举行大型中国影评人研讨会，并考虑在上海国际电影节期间举行“中国电影百年研讨会”。
来源:
今日早报
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