直把汉女当艺伎
正在央视播出的大戏《汉武大帝》，除了一些历史细节有许多疏漏外，在观众中引起争议最大的就是剧中女子的服饰和妆容。许多观众认为是模仿日本艺伎造型，但事实上，日本的艺伎造型恰恰是借鉴了中国古代服饰文化。但值得一问的是，为什么中国人对艺伎的造型如此熟悉，却对本族的古代服饰文化如此陌生？
有关专家认为，这与近年来影视及相关文化产品中大量、反复出现艺伎形象有关。比如最近炒得很火由章子怡出演的《艺伎回忆录》，其定妆照在各种媒体上出现，无形中强化了普通观众对艺伎形象的印象。而在一些具有日本风格的餐馆、休闲场所，艺伎的形象也出现在壁画、室内装饰品上，甚至一些文化资讯性节目中，对日本文化的介绍也不厌其烦地将艺伎作为一个重要文化概念进行传播，这些都使得中国的观众对妆面夸张的艺伎造型印象深刻。文化误读有因由
为什么普通观众很容易指出清宫戏的种种错漏，而对汉宫戏则出现种种误读？业内人士分析认为，这主要是因为有关汉代文化的传播样式太单一，除了教科书式的，大众文化传媒远没有触及到其内涵，而观众所接触到的影像作品更是鲜见。教科书式的传播
据介绍，与我们熟悉的明朝、清朝等历史时代相比，由于年代久远，汉朝留给我们的历史资料要少得多。目前所能感性认识到的汉朝，文字上大多通过《史记》、《汉书》等著作了解。而这些深具学术色彩的史书的传播也只能停留在教科书层面。在实物方面，我们主要能通过马王堆汉墓出土的文物来了解当时的技术水平、审美取向等。相比清朝留下的大量实物和文字典籍，汉朝这个王朝的背影的确比较模糊。张扬力度不够
到目前为止，我们能数出的高收视的清朝戏把手指和脚趾加起来都不够，而描写汉朝的影视作品，有一定影响力的已播剧就只有《大汉天子》和《汉武大帝》，未播的只有《大汉风》和《大汉巾帼》。这其中多为戏说剧，又怎么能够反映和张扬大汉文化的纯粹和真谛？
记者 刘春燕
《汉武大帝》播出以来，不少热心观众找出了剧中很多历史上的错漏。但由于他们本身对汉朝文化比较陌生，因此也会不由自主地产生某些“想当然”的误读。记者昨日采访历史学家得知，其中观众指出《汉武大帝》的好几处“错漏”，恰恰是他们对汉朝文化的疏于了解造成的，其中闹出的笑话，值得我们咀嚼思索。误读一：宫廷全是大黄色
在普通观众的理解中，作为九五之尊的皇帝，其宫廷中理当主打明丽的鲜黄色调。从其服饰到起居用品，到交通工具甚至宫廷的一切装饰，都应如清朝皇帝一般黄色为底，呈现游龙图案等。而在剧中，宫廷内的案、几，供人坐的枰、榻等虽都是木质材料，颜色上却以深红配上黑色图案为主，供储藏用的家具、厨具也以深色来加强厚重感，屏风、帷幔、幄帐则以浅色透明的质感呈现。
真相：据历史学家介绍，汉朝当时的漆器技艺不可能达到我们后来看到的清朝宫廷那样色彩鲜明亮丽，更不可能使得宫廷金碧辉煌。当时所流行的颜色也是古朴的暗红、褐黑等。误读二：轻幔薄纱即古装
经常看香港古装剧或者内地宫廷戏（清朝除外）的观众，印象中古代无论宫廷或者民间，女子在服装上质地应是轻幔薄纱的“半透视”装，并且不重布料本身的印染图案，而重服装上勾边等小装饰。但剧中女子服装大领后扩，长裙方形拖尾，在材质的选择上也多以厚重增强质感。
真相：历史学家解释，宽衣肥袖是汉代服装区别于其他民族服装的最大特点。其服色是五时色，即春青、夏朱、季夏黄、秋白、冬黑。在剧中，我们看到这一点被演化成不同的女子突出不同的色系，如王美人的白色、卫子夫的红色、平阳公主的绿紫色等。汉代妇女的礼服以“深衣”为主，显著的特点是，衣襟绕转层数加多，衣服的下摆增大。腰身大多裹得很紧，且用一条绸带系扎腰间或臀部。此外，汉代妇女也穿“襦裙”。这种裙子上窄下宽，不加边缘，因此得名“无缘裙”。误读三：脸白小嘴为艺伎
在观众中引起争议最大的是化妆部分。汉风硬朗，观众理解中当时女子的化妆也不可能是白脸红唇的小家碧玉型。尤其是剧中女子脸部只有较为单一的红、白两色，发式也多以披散、蓬松为主，眉毛纤细而嘴唇只有中间一点红，与日本艺伎非常相似。
真相：历史学家表示，汉代女子的化妆主要有红、白、黑三种颜色。红色主要涂于腮红、眉毛和眼睛之间及嘴唇。白色是当时发明的一种白粉，作用类似于现在的粉底。而黑色在当时主要是用炭条，用以描眉。
自战国以来，妇女的发式以拖垂为尚。汉代皇家贵族的女人如果不参加重要的仪式，平时头发也以拖垂、松散、蓬松为主。
记者 刘春燕网络编辑：甘健
| 
