文/本报记者李鸿
复制品从它诞生那天开始，关于它能否算是艺术品的争论就一直没有停止过。通常人们对艺术品的定义是这样的：艺术品都是创作者创造出来的作品，独一无二，不可重复，但复制品却是以摹仿和重复为特征的，那么复制品显然不可能是艺术品。一个称不上艺术的复制品究竟是否有其存在的价值？倘若有，这一价值应该被放大到何种程度？
这样的争辩应该因为这次法国国家博物馆《跨越40世纪的雕塑展》而有一个更清晰的结论：有些复制品的确是艺术品，而且是价值不菲的艺术品。
复制品展到底“贵”在何处
这次的复制品展中展出了号称卢浮宫“镇宫三宝”的两部作品的复制品———《米洛的维纳斯》、《萨莫色雷斯的胜利女神》（另外一个是《蒙娜丽莎》）。
复制品全部是由ＲＭＮ（法国国家博物馆联合会）提供的1∶1比例的复制品。ＲＭＮ主要向法国各博物馆和学校提供古代雕塑复制艺术品，目前一共只铸造了5000件雕塑。由于很多博物馆的雕塑原件已经丢失或被损，因此这些复制品显得弥足珍贵。事实上，一些复制品本身的历史就非常悠久，可追溯到18世纪90年代。这次展出的雕塑虽为复制品，但总估价高达450万元人民币。
摸不得———这些作品全部由弹胶物和合成聚酯树脂制成，根据原作的不同材质，外面刷以不同涂料。拍照可以，但如果每个观众都上去摸一把，恐怕就要‘露馅儿’了———雕塑里面的合成聚酯树脂恐怕就要露出来，如果不及时修复成本更要加大。据介绍，即使在法国也只有盲人才有权触摸展品。
复制品是推广普及艺术的有效形式
一位德国的美学家本雅明曾在他的著作《机械复制时代的艺术作品》中对复制技术表示出极大的赞美。他认为，机械复制技术使艺术品像现代工业社会中的其他产品那样批量生产出来，大大增加了艺术作品流布的范围和影响，使艺术走出了宫廷和象牙塔。
没有人可以确切地说出世界上第一件复制品到底出自何人何地何时，但其诞生的本意是为了扩大认知范围已经无可置疑。世界上现存的这些珍贵艺术品当初都是珍藏在宫廷或教堂中的宝物，很多雕塑其实就是教堂前的柱子，世人不仅难得一见，有些更是闻所未闻。而复制使得艺术创造的神秘性、独特性和不可重复性被一扫而光，复制将艺术创造的技术化和扩大化成为可能，换言之，复制成为推广普及艺术的一种极为有效的形式。
复制品的形式纷繁芜杂，用同一概念和标准对其进行概括和定义也是非常困难的。但那些在确定质量和限定数量的前提下进行复制，历经岁月的淘洗仍能发出熠熠光彩的复制品依然是当之无愧的艺术珍品。
难得与世界顶级艺术“亲密接触”
法国国家博物馆这个名为《跨越40世纪的雕塑展》从1998年起就开始在法国家乐福展出，迄今已经展出过175次。和中国商场携手共同推出艺术展，这还是第一次。据了解，即使是作为艺术之都的法国，也并不是所有的人都会买票去博物馆、美术馆欣赏艺术。
据展览的讲解员冉立强介绍，一位曾经去过卢浮宫的哈尔滨摄影爱好者在得知这个展览来到哈尔滨展出时，特意前来聆听讲解。他说卢浮宫的确是太宏大了，要把所有的展品看完，至少需要七天，而现在一两个小时就可以将卢浮宫的雕塑精品看遍，还能听到详细的讲解，的确是收获颇丰。
黑大艺术系的周老师在看到报纸上刊登的消息后，立刻带领一些学生前来观看。边看边为学生现场授课，连路过的观众也不禁驻足聆听。周老师笑言：“这样的讲解员我还愿意当。”他说，在法国地铁站里，到处布置有法国卢浮宫的一些古希腊、古罗马雕塑，让公众能随时随地感受艺术之美；而在中国，艺术还没能真正走进公众生活，去艺术馆买票欣赏艺术的只能是很少的一部分人，能这样近距离地欣赏世界名品，虽然只是复制品也是极为难得了。
培养艺术情操要潜移默化
据展览方介绍，最初建议在超市里推出雕塑艺术展，目的就是要让人们在不自觉的状态下接受艺术熏陶，法国被称为艺术之都，与其随处可见的艺术品不无关系，欣赏和感知艺术品所带来的艺术享受已经是法国人民生活中不可或缺的一部分。
据家乐福哈尔滨店公关部张经理介绍，每晚6时左右，这里都会迎来一个参展人数的高峰。他们多数是下了班特意趁休闲时间前来观展的。
漫步于散落在商场店铺里的雕塑展品之间，一边是富有浓郁现代商业味道的物欲社会，一边是散发着古典艺术魅力和历史气息的西方艺术精髓，在驻足观看的同时，几乎产生一种时空的错觉。然而看到人们穿行其间的那种恬淡和欣然，我们不得不承认，艺术的魅力和能量真是无法形容也无法衡量，那种潜移默化的浸染居然能让先前那样焦躁、急迫的心灵平复下来，我们岂能不感谢艺术。
一个城市的文化气质要由一个个个体的人的文化气质积淀而成，而一个人的文化情趣恐怕正需要这样潜移默化的艺术感染吧。
| 
