本报记者 孙毅蕾《金大班的最后一夜》自今年年初在上海首演以来，观众褒贬不一，媒体评论不断。海外媒体日前刊登文章，批评刘晓庆舞台上的一口川味普通话，认为刘晓庆这出舞台“处女秀”是失败的，一出名戏就靠一个过气明星来撑场面是话剧的悲哀（详见本报1月20日B1版）……所有的热闹都冲着刘晓庆而去。昨天，趁着《金大班的最后一夜》从杭州转场到北京的几天空档，记者先后采访了该剧舞台监督、制作人和演员，发现他们眼里的刘晓庆与记者笔下的描述很不相同，他们对刘晓庆版的“金大班”，除了专业人士固有的挑
剔，更多的则是发自内心的钦佩。
她为北京演出紧张
在1月7日正式演出前一天，《金大班的最后一夜》特意安排媒体记者观看该剧的现场联排。对于许多媒体在看过这次演出之后的激烈批评，该剧男一号穆老的扮演者冯淳超有所耳闻，不过他看得更真切的是现场观众的反映。“第一场的上台速度、节奏整个都不对，时间太紧，在给媒体看之前我们一遍舞台实地联排都没有过。刘晓庆也不进戏，她老在担心自己换服装是不是来得及，走位对不对，心思全在技术问题上了，发挥不出应该有的水平。”冯淳超饰演的穆老，是金大班大半生的知己，剧中数他和刘晓庆的对手戏最多，平时接触自然也最多。“她演完那场，就说没发挥水平，主要是时间太紧，太紧张。”冯淳超介绍，在上海的第三场演出，才算是该剧真正完整的表演，达到了“平时排练水平”，而随后在杭州的演出，则一场比一场顺手。“比如在第六场，我和晓庆有一场在酒吧聊天的戏，观众连续鼓了三次掌，反应特别好。”“晓庆跟我聊时，好几次说起她现在有些担心，怕接下来的演出北京观众不接受她。我劝她不要有压力，一定要把包袱扔掉，否则会影响演出。她一直很自信，不过北京的情况她比我们更熟，她是想让自己有更充分的思想准备。”观众对刘晓庆的演出褒贬不一，媒体的评论多是刻薄的批评刘晓庆在戏里扮嫩也让一些人看不惯
她的努力令人钦佩
有观众认为，刘晓庆版的金大班台词功夫欠佳，语速过快，语气词等处理很像演电影电视剧，不考虑现场观众的听力，许多话听不清楚。记者在采访剧组人员的时候，这一点并没有被完全否认，不过，在这些话剧专业人士眼里，刘晓庆的台词功夫已经甚为了得，对一个非话剧专业演员来说，非常令人钦佩。舞台监督薛晨认为，刘晓庆并不是科班出身，能演到目前这个程度已经非常好。“对一些专业观众来说，看完觉得不满足也确实有可能，不过她在如此短的时间里准备，演成这样已经很不容易。”冯淳超道出刘晓庆进步神速的原因，原来剧组里的专业演员帮了大忙。“话剧和电影电视不一样，电影表演讲究自然生活，话剧表演讲究‘喷口’，如果没有经过专业训练，‘喷口’不到位的话观众就会听不清，我们就向她解释，有时候听她说得不对劲就给她指出来。”冯淳超说，刘晓庆给他最深的印象，就是她刻苦，基本上每天都关在排练厅里练习。“‘喷口’作为基本功，并非一天两天就能完全达到要求，不能拿对专业演员的要求去要求她，那样不公平。以她的阅历和才华，把握人物来讲没什么问题，她演得很不错。”
她和剧组关系融洽
也许正是因为在台词、舞蹈等方面得到了剧组许多专业演员的帮助，每场演出结束后，刘晓庆都会在谢幕时转身，对身后所有的演职员深深鞠躬表示感谢。尽管关于《金大班的最后一夜》打着刘晓庆的旗号、全剧只靠刘晓庆一人支撑的说法有着广泛的市场，但剧组的凝聚力却丝毫不受影响。“我们不论戏多戏少，都会全情投入。演上世纪30年代的人物，其实对每个人来说都有难度，导演对所有人的要求都很严格，剧组里也是互相学习，晓庆学台词，其他人、尤其是剧组里一些年轻的演员，和她这样的大明星一起演戏，整个过程有很多可学的东西，这段经历本身就很难得。”冯淳超说，他们所有演员都没有为刘晓庆服务的感觉，每场演出结束，他们都发自内心地为自己欢呼，每个人都觉得这份成功离自己很近。（栩／编制）
| 
