对话耿军：独立电影舞台变小了 但仍有好作品涌现

辛芷蕾《未来》剧照

辛芷蕾剧照

　　新浪娱乐讯 首次加盟《最美表演》的导演耿军在半年前的上海国际电影节上备受瞩目，由他执导的电影《东北虎》获得了金爵奖最佳影片，并于1月14日全国院线上映。这次他与杨洋、辛芷蕾分别拍摄了关于突破困境以及用爱创造未来的故事。

　　杨洋在短片中饰演的青年导演最终放弃自己不喜欢拍的东西，找到最想表达的主题积极转变重拾梦想，在导演看来，这恰好是演员与角色的准确契合，“杨洋首先是经验丰富，形象阳光，还有他充满热情，我觉得这种活力的东西跟梦想其实是相辅相成的。”而与辛芷蕾同为东北鹤岗老乡，两人见面就有一份亲近感，无论是以往的作品，还是这次合作的感受，耿军都觉得“她是一个挺特别的女性。”

　　提及独立电影的环境与过去相比是否有变好，耿军认为，“舞台变小了，没有之前那么活跃，但是还有很多年轻的创作者在用自己的方式拍自己想表达的东西，我觉得其实每年都有特别好的作品能涌现出来。”至于商业片的入场，“这个由能力而定，我愿意尝试不同的东西，也愿意尝试能突破自己局限的东西。”

　　特别回忆是人生非理性时刻 创作者容易被圈定在舒适区

　　新浪娱乐：这两个故事如何表达这次“最美表演”的主题“2021特别的你”？

　　耿军：杨洋的故事主人公是一个导演，他在拍他自己不喜欢的东西，在这个短片里边，他重拾梦想，放弃那些他不喜欢拍的东西，找到自己的主题，去拍自己最想表达的东西，其实是重拾梦想。

　　辛芷蕾的短片是一个情感的融化到升温的过程，两个人因为分离有一点小矛盾，分离有小矛盾是相爱的表现，这个小矛盾怎么化解，其实是男主人公用了点小心思，也是两个人在一起特别熟了，这种小心思就不怎么用了，当遇到这种问题的时候，这种小心思还是起到了作用，最终是想表达只有爱才有共同的未来。

　　新浪娱乐：您过往的人生中有哪些“特别”？

　　耿军：其实那些东西都不是特别经过理性思考的，比如说20岁来北京其实完全不是理性的，对从小城市到大城市没有任何准备，这种非理性的时刻，对我来说后来回忆起来是特别的。

　　我学电影遇到的第一个老师，我也不是电影学院的，他说你要是喜欢的话可以来听我的课，其他的课我不知道你能不能听，我的课在阶梯教室，你可以来听，其实对我来说这个人很特别，他提供了一个机会，让我从一个爱好者到去蹭课去听专业知识，算是一个转折上的特别人物。

　　新浪娱乐：希望杨洋呈现出来的是一个怎样的青年导演？怎么评价他的表演？

　　耿军：短片中的青年导演是一个积极转变的一个人，杨洋首先是经验丰富，形象阳光，还有他充满热情，我觉得这种活力的东西跟梦想其实是相辅相成的。

　　新浪娱乐：如何看待短片《开始》中卢定一面临的困境？这个人物是对现实的映射吗？

　　耿军：卢定一的困境其实是我们每个创作者的困境，我们特别容易被生活给磨平，被圈定在舒适区，怎么能突破舒适区，去开辟新的可能性，我觉得这个可能是重要的人物心理动机。

　　新浪娱乐：和辛芷蕾的合作感受如何？

　　耿军：辛芷蕾她是我老乡，东北鹤岗人，见面就有一份亲近感，还有我之前看过她以往的作品，她是一个经验丰富特别沉稳的演员，人也特别飒，她跟我们《最美表演》的“特别”来说，她是一个挺特别的女性。

　　新浪娱乐：加入这次“最美表演”的契机是什么？

　　耿军：之前我的导演朋友他们在去年和前年拍过《最美表演》，我知道这个，其实是一个用三五分钟短片的形式，我对短片创作和这种形式感兴趣。

　　新浪娱乐：站在导演的角度上，演员怎样的表演在您看来是“最美表演”？

　　耿军：能演出角色的弦外之音，这句话特别抽象但又特别具体，在故事内部能呈现更丰富更有张力的东西，其实是是释放表演能量，因为好的表演都是有能量的。

　　短片要有充足的情感能量 改编以原著为支点发挥想象力

　　新浪娱乐：作为一个以短片创作起步，获得过金马最佳创作短片奖的导演，您在短片的创作上有怎样的心得？与长片相比哪个创作难度更大？

　　耿军：有话则长，无话则短（笑）。短片有短片的优势，电影短片其实同于短篇小说，它需要特别充足的情感能量。我觉得难度是一样的，我没有把他们严重地区分开，都是一种影像表达。

　　新浪娱乐：您的电影中对小人物命运的关注让人印象深刻，您如何理解命运？

　　耿军：我们所有的经验都暗暗通向命运的走向，但是那些未知的东西才能让我们向前。我不太信命，但是我可能又有点宿命感，因为有很多未知的东西，未知的东西里边就分成两块，一半是好的，一半不好的，我们不知道明天会发生什么，因为不知道明天会发生什么，我们今天才需要努力。

　　新浪娱乐：独立电影的环境与过去相比有变好吗？

　　耿军：舞台变小了，没有之前那么活跃，但是还有很多年轻的创作者在用自己的方式拍自己想表达的东西，我觉得其实每年都有特别好的作品能涌现出来。

　　新浪娱乐：所以您不排斥进入商业片或者电影工业化制作？

　　耿军：这个由能力而定，我愿意尝试不同的东西，也愿意尝试能突破自己局限的东西。

　　新浪娱乐：我看到有网友评价您拍电影不同于拍“故事”或者“主题”，是在拍“节奏”，“故事和主题都属于文字，节奏才属于电影”，如何看待这样的评价？

　　耿军：这个总结还挺好的，其实电影就是影像节奏，节奏感等同于心跳，我们要把心跳拍出来，这个很重要。

　　新浪娱乐：听说您下一部作品会改编小说里的故事，改编会对自我的表达有限制吗？

　　耿军：小说是作为一个支点，我们要从支点跳起来，这个跳起来的部分其实是想象力和创造力，那一部分不会有限制，它会给一个好的支点。原著小说那么优秀，我们怎么才能从优秀的小说作为支点，更有创造力更有想象力地去完成影像表达，这个是我们的课题。