我不认为传统的两声道CD唱片会被新一代的数码音频载体立刻淘汰。因为在过去的二十年，CD已经记录了人类数千万种的音乐曲目，所累积的文化资产，不是新规格软件一朝所能取代的。不过，身为发烧友，面向推进速度令人讶异的音响科技之潮，我仍然要对传统的CD唱片发出“夕阳无限好，只是近黄昏”的感叹。

　　且不说DVD-Audio软件迅猛的发展态势，CD规格的制订者SONY和PHILIPS正在改弦易辙，猛推SACD这种新型音频软件规格。它可以将取样频率提高到每秒2,822,400次，于是频率响应从CD的20KHz一下子跃升到了100KHz，动态范围也由CD的96dB提高到了120dB，并且它还能够提供六声道独立的环绕声讯号，彻底将CD唱片16 Bit/44.1KHz这种先天“营养不良”的声音记录规格打败。

　　由于SACD的核心技术—DSD录音系统的成本不高，加之可以很方便地对以前的老录音进行重新处理，唱片公司的投入产出比相对会比较高，因此现在不少唱片公司已纷纷改装完成DSD录音设备，准备随时加入SACD阵营。你只要去SACD的专属网站www.super-audiocd.com浏览一下，会发现SACD的跟进者正越来越多，目前除了SONY在大量发行SACD唱片以外，像Denon、dmp、ewe、exton、Heat Wave、Lagoon Records、Telarc、Imagica、Hyperion、Groove Note、FIM、Chesky等公司，都在陆陆续续推出SACD软件。相信随着SACD软硬件的覆盖面渐渐加大，SACD的价格亦会随势低走。说到这里，你认为两声道的CD还会有重放异彩的一天吗？我认为很难!

　　Telarc算是对新科技反应最为积极的发烧唱片公司了，他们也是目前业界为数不多的SACD和DVD-Audio两大阵营的“骑墙派”。上期我在此介绍的DSD新版《1812序曲》，就说明Telarc除了发行传统的两声道CD，还推出六声道的SACD和DVD-Audio软件。事实上，在SONY公司SACD研发小组的直接支持下，Telarc现已面世的SACD软件已经达20个品种(详见所附目录)，每张几乎都是单面双层的Hybrid Disc，也就是说它们既是SACD，又含有普通CD的记录层，可以在两种新旧规格的唱机中播放。值得一提的是，Telarc这些SACD中，一部分是用真正的DSD录音系统最新录制的，制成的SACD，有些更带有六声道的环绕声效果；而另有一部分，则是将过去的名录音母带利用DSD技术重新作Mastering处理，这种SACD便仍然只有两声道的效果。

　　一般认为，只有真正用DSD录音方式录制的SACD，才可能真正让人体会到SACD规格中120dB的动态；100KHz极高频响应的能耐如何。而以DSD Mastering处理的SACD软件，不过是把原来的LPCM讯号转成Bitstream讯号罢了，其间效果的差异与传统CD并非天壤之别，尤其是音响系统不够敏感的话，差异还会小一些。这样的SACD音效如何，完全取决于原始母带的品质。

　　不过，在实际听了Telarc的这些以DSD Mastering处理的SACD软件后，我必须得说，就一些可以比较的老录音的声音品质而言，无论SACD层和CD层，都要比我原来手头收藏的旧版Telarc CD有明显的提升：空气感更多了，乐器的质感显得比较圆滑和有光泽，空间感更明确，低频也更加有弹性，细节丰富了许多。尤其是像《火鸟》、《博依伦之歌》这些Telarc早期用Soundstream数码录音器材录下的名噪一时的录音，原来的母带品质就一等一的好，在将PCM转成DSD讯号时，资料上写明是使用目前最顶尖的英国dcs972数码转换系统，而在CD层的制作上，则是利用SONY特别提供的Super Bit Mapping Direct系统再将DSD讯号转换成16Bit规格的PCM讯号，难怪唱片封面上赫然标识出“50kHz Master Transfer To DSD”这样的语句。SACD超阔的频宽，丰富的情报量，确实为我们呈上许多原来没有听到的东西！

　　以下是笔者为你精选出的Telarc已经面世的6款非常精彩的SACD软件，经典而又好听的音乐想必统统都能为最多的人接受；音效更可以将Telarc“爆”到天昏地暗而兼鲜活迷人的音响特质，表现得淋漓尽致。已经登上SACD“头等舱”的发烧友，请速速对号入座，领受贵为至尊的享受吧！

　　1、片名：柴可夫斯基：《1812序曲》及其管弦乐集锦

　　演奏：孔泽尔指挥辛辛那提通俗乐团及基辅合唱团等

　　编号：Telarc SACD-60541

　　有关Telarc这个最新的多声道DSD录音，上期杂志之“本月重要发现”中已经详细介绍过，我就不再多话。Telarc在这个最新的《1812序曲》版本中用足了全力，把所有乐谱上必用或选用的东西都加了进去。除了大家熟悉的加农炮和钟声，还加入一个童声合唱团。

　　很多人初听此碟会觉得比正常音量轻一点，甚至有点闷闷的感觉，这其实是由于该碟超大的动态范围给你的误会。只要稍稍扭大音量，你便能发现此张唱片的惊天之处。其实发烧友试机的重点除了乐曲结尾处16响“面无人色”的凌厉炮声(其中第15响最具毁灭性，音响开大声者无异于“自杀”)，还可以利用这张六声道SACD领受闻所未闻的庞大空间感和极度现场感。尤其是后面的几首老柴的管弦乐作品：“意大利随想曲”、《奥涅金》中的“波兰舞曲”、《马捷帕》中的“哥萨克舞曲”等，如果利用多声道音响系统开大音量来听，舞台前沿的弦乐群木头味满溢，舞台后方的大鼓饱满有力；密度很高的音像；很鲜明的动态起伏；很具爆发力的能量；很清楚的声道分离度；很漂亮的后方堂音反射；皮肤都能感觉到的空气震波，编织出让人身心俱撼的环绕音场，大有坐在音乐厅前排的听现场时的那种酣畅之感！

　　2、片名：杰瑞·戈德史密斯：电影音乐集锦

　　演奏：杰瑞·戈德史密斯指挥伦敦交响乐团

　　编号：Telarc SACD-60433

　　杰瑞·戈德史密斯是20世纪好莱坞最重要的电影音乐作曲家之一，其地位一点都不亚于同时期的约翰·威廉斯和约翰·巴里。细数杰瑞·戈得史密斯的创作过的配乐，你会发现有许多非常著名的动作电影，如《第一滴血》、《异形》、《星舰奇航》、《透明人》、《空军一号》、《13武士》、《本能》、《与敌共眠》等，此外还有像著名的军事影片《虎、虎、虎》、《麦克·阿瑟》、《巴顿》等配乐也都是由他操刀。老一辈的电影配乐大师几乎都受过严格的古典音乐训练，所以写出的曲子都有着浓厚的后浪漫或现代乐派的味道。杰瑞·戈德史密斯的电影音乐作品便有这样的特征，在突显紧张悬疑的影片气氛的同时，他的大部分作品中都可以找到壮丽高昂的气势与轻盈优美的旋律，可以清晰地让人感受到电影情节的转折，不会从头到底都让你刺激得喘不过气来。

　　本张SACD收录了杰瑞·戈德史密斯创作的许多经典电影的主题曲，其中包括了由军事电影和电视剧集配乐组成的主题联奏。由他本人指挥伦敦交响乐团演奏。录音是在伦敦著名的Abbey Road录音室完成，和上面的《1812序曲》一样，是直接采用多声道的DSD录音系统录制。你可以听到温暖醇厚的管弦乐带着极为优异的空间效果，平直顺畅的高频响应，以及极丰富的细节，像极了最好的模拟录音。

　　3、片名：卡尔·奥尔夫：博伊伦之歌

　　演奏：罗伯特·萧指挥亚特兰大交响乐团和合唱团

　　编号：Telarc SACD-60056

　　《博伊伦之歌》原先是于德国南部一座本笃派教堂发现的一卷中世纪诗歌手稿。这卷诗歌中收录的诗歌，主旨多半是在那个黑暗时代对真爱、享乐、欲望的赞颂，和对伪善宗教的批判。一经翻译出版，这些叛逆的诗歌立刻获得世界的瞩目。德国现代作曲家奥尔夫挑选其中的部分诗歌组成一套，并编配上音乐，成了如今上演率最高的现代音乐作品。乐曲主要分成三个部分：春天与草地、酒馆和爱情颂歌。曲风与诗词相得益彰，纵情歌舞之余也不乏幽默。尤其是“在酒馆”中的最后一曲，男声合唱中大有全民皆醉鬼的豪情壮志。然而，真爱和欲望终究是梦幻的飘渺，现实的命运依旧如此残酷。乐曲的首尾，加上了脍炙人口的“啊，命运”，不无悲伤地选择了屈从……亚特兰大交响乐团和罗伯特·肖的名字一直同发烧合唱录音联系在一起。Telarc的这个1980年的录音当年采用Soundstream为他们特制的数码录音器材录制，面世至今一直是TAS榜上的常青名盘。经DSD Mastering处理后的SACD虽然仍然为两声道，但已经可以将母带中50kHz的超高频留存下来。发烧友以此碟斗机可以直接选听第一段“命运”和第十段“全世界都是我的”，领受肝胆俱裂的核爆级能量。

　　4、片名：斯特拉文斯基《火鸟》，鲍罗丁《伊戈尔王》选段

　　演奏：罗伯特·萧指挥亚特兰大交响乐团和合唱团

　　编号：Telarc SACD-60039

　　斯特拉文斯基的《火鸟》再对发烧友多费口舌已经没有什么意义，第四幕“魔王卡切伊之舞”中火爆而有些蛮不讲理的音效差不多已成为人们考验器材的必播曲目。鲍罗丁的《伊戈尔王》倒是值得介绍一下，它被认为是俄罗斯民族歌剧的典范之作。通常人们最喜闻乐见的，是其中的歌舞场景——“波罗维茨人之舞”。在第二幕中，为了表现游牧民族的奔放热情与能歌善舞，作曲家着力描绘了接近12分钟的歌舞。激越翻腾与舒缓清澈互为交融的音乐与合唱，怎么听都不会让你觉得冗长。

　　这张SACD的录音和上一张《博伊伦之歌》一样，是Telarc录音历史上的看家名碟。也是1978年Telarc和Soundstream合作，刚刚将数码录音商业化时的开山作之一。以我的经验来看，那时的Telarc录音器材虽然比较简单，但所选的录音场地和声学环境都非常棒，话筒的远近摆放也非常的精心。这使得那时期的Telarc唱片既有非常贴身的动态和能量，大鼓的震波犹如打在心坎上，音场的深阔度和空间感也收录的出奇的好。DSD转制成SACD后，使原来的两声道录音带出更为丰富的情报量，管弦乐在残响适中的录音空间里散发着迷人的光泽和鲜活余韵，音色变得更甜美滑溜，质感变得更鲜锐细密，而原来CD中所有的棱角和毛刺感却被修整得平顺无比，好象用顶级的电子管器材聆听一样，三度空间感妙极了。

　　5、片名：皮亚佐拉：探戈—为逝者的挽歌

　　演奏：WERTHEN/I FIAMMINGHI

　　编号：Telarc SACD-60526

　　探戈是阿根廷的民族音乐，它的起源似乎要追溯到唤醒南美大地的西班牙殖民者和他们带来的黑人奴隶时代。据说，“探戈”的发音同非洲土语的“舞蹈”非常相似，而古巴——另一片西班牙殖民地的民间舞蹈“哈巴涅拉”显然是探戈的直系亲属。不过，真正催生探戈的过程还是发生在19世纪前后布宜诺斯艾利斯附近港口地区繁盛的红灯区。那里的一些民间音乐家组织成小乐队，特别钟爱一种称为班东尼的手风琴。他们的音乐常常与一些猥亵的歌词有关，从而形成了极富挑逗性的节奏特色。当然，有着这样的背景，那时的探戈受尽人们的歧视。自从探戈流传到风流倜傥的法国人中间后，它的地位就有了巨大的改变。不仅成了社交场合里的通用语言，也为它设立了专门的比赛。此后的发展，大家也就心知肚明，一个阿根廷作曲家——皮亚佐拉满腔热情地创作了大量探戈音乐。伴随着这些音乐加入名曲的行列，皮亚佐拉也功成名就，成为阿根廷音乐的代言人。

　　这张名为《探戈》的SACD或许会让寻求美妙旋律的人们有些失望，但绝对能满足渴望探究探戈真谛的人们。副标题——“为逝者的挽歌”充分展现了探戈的内涵：荣誉、勇气、忧伤、疑惑和死亡。其中的“探戈”一曲，配有阿根廷文豪伯尔赫斯的诗词，也真正称得上是这一系列挽歌中的挽歌。此碟直接采用DSD系统录制，背景干净无尘，音像的凝聚度和高低频的延伸好得令人无言以对。手风琴、钢琴和小提琴在舞台上的表情仿佛可见，形体结实泛着光彩，弱音与强音间的动态对比幅度非常大，起落迅捷。第九段带有人声演唱的“别墅”可视为重点试音片断。

　　6、片名：百老汇音乐集锦

　　演奏：孔泽尔指挥辛辛那提通俗乐团

　　编号：Telarc SACD-60498

　　没有什么比这样的音乐更适合孔泽尔领导的辛辛那提通俗乐团来演奏了。这张SACD收录了这支大众乐团演奏的18首美国最著名的百老汇音乐剧主题曲，其中包括《西贡小姐》、《狮子王》、《天使之城》、《鬼医》、《泰坦尼克号》等最脍炙人口的音乐剧主旋律。这些欢快、悠扬、大气、华丽，充满都会感的音乐，在这支纯美式大乐团的演绎下，能一下子让人情不自禁地进入到剧情中那一个个瞬间，气氛欢娱，激动人心。

　　DSD的录音提供了配器极为丰富的大编制乐团高度的立体音像和鲜活质感，金光灿灿的铜管、触手可及的打击乐器像真度极高，一支支地都好像要从舞台的四面八方跑出来，音乐厅迷人的堂音也被恰到好处地捕捉了下来，现场气氛活生生地展现在眼前。别的不说，只要听听第17首《泰坦尼克号》中的那首“最后的格拉泰姆”，沸腾热烈的节奏下，此起彼伏的乐器效果密度都很高，但一点都没有凌乱和刺耳的感觉，位置感被交代得清清楚楚，令人折服于SACD无比平衡而活生的声音表现力。朱纬

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