演奏：哈莱里/阿什肯纳齐

　　编号：Decca 466 733-2(双CD)

　　钢琴象诗人，感情敏感而丰富；大提琴象哲人，性格沉静而内敛。当诗人和哲人相遇时，就自然会有对话，有交流，也有冲突。贝多芬的《大提琴奏鸣曲》就赋予了两个最富个性的乐器之间最完美的对话方式。

　　贝多芬是对大提琴音色真正赏识的第一人，这在他的《第五交响乐》的第三乐章和《第九交响乐》的第四乐章就表现出来，在这两部交响乐中，贝多芬大大提高了大提琴在乐队中的地位，但它们还只是交响乐里的一个角色而已。真正得到个性张扬和淋漓尽致的发挥是在《大提琴奏鸣曲》中。这五首堪称精华的乐曲，充分地利用了大提琴天然的那种抑郁哽咽的音色，让乐器的歌唱带点悠悠愁绪，悲戚而感人。然而，钢琴的演奏则让大提琴不至于沉溺在过份的忧郁之中，它听来精神抖擞，激情昂扬，优柔之中兼收刚强。

　　第一号和第二号(OP5)是早期作品，但已经非常成熟，贝多芬的音乐个性在这两部俊朗刚健的作品里凸显无遗。第三号(OP69)为中期作品，是五部《大提琴奏鸣曲》中最优美，最感人，也最受欢迎的一部作品。首乐章两件乐器互相唱和，心有灵犀；次乐章又似乎在激烈辩论，碰撞出思想的火花；第三乐章时而深情款款，时而相互竞赛，你追我赶，深情和激情交织为一体。这部作品给人印象最为深刻，整个作品充满力度、速度的对比和思想感情的强烈变化。第四号和第五号(OP102)，不用说，从作品编号就知道是晚期作品，这最后两部的思想性更为突出，感情更复杂，更丰富，也更耐人寻味，和《第九交响乐》、《晚期弦乐四重奏》、《晚期钢琴奏鸣曲》一样，代表了贝多芬沉郁顿挫，雄浑浩大的音乐风格，是贝多芬晚年心血的结晶。

　　在唱片史上，卡萨尔斯/塞尔金、罗斯特波维奇/里赫特等大师都有堪称典范的录音名演留存于世，然后这套由哈莱里/阿什肯那齐合作的唱片同样堪称名盘。两人的演奏严谨而苍劲，每一乐句似乎都经过彻底的研磨，并在本质上把乐曲原有的情感张力表达了出来。Decca的这个录音是此曲现有的任何唱片版本中最好的。大提琴迷人的质感在弓与弦的磨擦之间无所遁形，音色真实而又高贵，飘散着难以言喻的芳香气息。钢琴的颗粒感更是饱满通透，手指触键的力度和强烈的动态被麦克风完全捕捉，令每粒音符在绚烂的同时带有强烈的空气感。(朱纬)

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