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2001年11月10日,随着一声槌音,中国跨进了WTO的大门。
紧跟着,1个月之后,也就是2001年12月10日,文化部部长孙家正、外经贸部部长石广生签署发布了《中外合作音像制品分销企业管理办法》,允许外资进入音像行业的流通领域。
而早在2001年的5月,内地第一家音像合资企业——上海新索音乐有限公司已经在上海地价最贵的写字楼恒隆广场悄然落户,它的外方投资者就是世界五大唱片公司之一——SONY(索尼)。
至此,在音像行业内流传了好多年的惊恐声“狼来了”终于让人们看到了活生生的事例,而且,“狼”来得是那样的迅速和直接,引用上海星汉音像制作有限公司总经理胡战英的话来说就是:“一只狼合法地进来了,除了所谓的出版之外它什么都有。”
如今,时光已匆匆流逝了一年有余,“狼”却依然只有孤零零的一只,“五大”中的另四家还在观望之中,尚无实质性的动作;但与此同时,民营音像公司倒在一夜之间添了好几家,它们与“新索”一起,打破了现有的音像行业的格局,使多年来死气沉沉的音像业呈现出开放性的态势,也使这个行业的未来走向展现出多元化的可能性。
未来几年中音像行业会发生什么样的变化?国营、外资(合资)、私营企业各自将会在这个行业中扮演什么样的角色?带着这些问题,笔者走访了一些唱片公司的老总,请他们对音像行业的现状和未来发表了各自的看法。
新索:星星之火 可以燎原
进入恒隆广场55楼“上海新索”的办公室,你可以在显著的位置发现“星星之火”的字样,主席的语录摆在这里似乎与现代化的办公氛围有些不相协调,其实这正是“新索”成立的依据和信心所在。
“新索”总裁吴越先生这样概括目前内地音像行业的现状:艰难困苦、充满希望。前者指的是目前音像行业的现状和弊端,可能也正是其它国际资本至今仍然观望的原因:“几乎每一个环节都有问题,盗版与体制上的漏洞密切相关;人们在观念上对知识产权的认识不足;缺乏完善的最后平台,几乎每一家小的零售商店都在卖盗版,但媒体介绍的产品市场上却买不到……”既然环境那么差,那么为什么说还“充满希望”呢?“因为我们看到了星星之火。”吴越说,“我们看到了人们对音乐的需求和向往,因为在盗版遍地都是的情况下,居然还有人在买正版,——这就是可以燎原的星星之火。我们所面对的消费者基本上是年轻人,中国这一代的年轻人是最没有历史包袱、最具有国际自信心的年轻人,只要能够引导,就特别容易引导。中国的发展速度这样惊人,有什么事情是不可能的呢?另外,投资者的决心,政府的支持,再加上这个行业的环境不可能再坏,只可能更好,这都是‘新索’之所以要抢这个先机,率先成立合资公司的原因。
“ 但是,我们也很清醒,我们是第一家,第一家并没有什么了不起,相反,第一家失败的例子比比皆是,第一家大型超市八佰伴倒闭了,第一家洗发水的牌子威娜宝不见了,可是后来的‘家乐福’、P&G却占据了大量的市场份额,所以,第一家不怎么样,重要的是第一家怎么做。我们怎么做,不管是成功还是失败,都会为后来者、为这个行业提供有益的经验和教训。”事实上,“新索”成立后,相继有两个举措引起了同行们的关注和争议:其一是F4《流星雨》盒带的涨价;其二是他们采取了与以往先发货后结帐不同的销售策略——款到货到,这些都是与音像行业的销售惯例背道而驰的。先说价格,现有的盒带9.8元/盒的售价是90年代初期,由当时的几十家音像公司联手涨价而制定的,这也是这个行业历史上最心齐的一次行动。但不管是涨价之前的7.8元/盒,还是涨价之后沿用了近10年的现行价格,都是行业内部的统一价,在消费者和从业人员的认知中几乎已成为定势,由发行单位对个别产品进行提价更是极其少见。对此,吴越先生认为:“价格的把握和调整对唱片公司来说是巨大的生死存亡的问题,有回报才会有投入,唱片公司才能进行良性的、可持续的发展。”至于“款到货到”,这牵涉到音像行业另一个敏感问题——回款问题,这也是制约行业发展的一个重大弊端,一般发行商对此敢怒不敢言,没想到“新索”一上来就卯上了这个问题。“按照现有的制度,永远这一张发时收上一张或上上一张的钱,我们将永远无法及时掌握这一张的销售情况,无法考良具体的公司部门的工作业绩。这个现状是不对的,我们知道这个行业缺的是什么,所以要去改善它。我们不是一个幼稚的、狂妄的唱片公司,现在仅仅是万里长城第一步。”
发行只是“新索”公司业务的一部分,“新索”的概念,是建立一个制作、复制、发行、艺人管理一体化的完全概念的唱片公司,而在每一个环节中,“新索”都会将SONY唱片在全球的先进模式运用到中国来,这就意味着:类似提价、款到货到的颠覆行业惯例的举措还将一再发生,现在只是一个开始。
F4《流星雨》目前已发到60万张(盒),SONY旗下的另一位人气歌手张信哲的专辑《我好想张信哲》也发到了50万张(盒),不可否认的是,SONY无以伦比的节目源是他们推行新举措时的坚实后盾,国际公司的实力确实不容小觑。
“五大”并不是一切,全球如此,中国也将如此
尽管大部分的业内人士多多少少都对“新索”是否能彻底改变音像行业的现状表示了异议,但是有一点是肯定的:目前内地所有大的唱片公司都靠引进版吃饭的现状很快就会消失,“五大”最终都会在内地建立它们的控股公司或变相控股公司,自行收取各自产品的发行利润,甚至连零售都不放过。这一天的到来,快则2~3年,慢则7~8年。届时,内地音像行业的主体将和世界各地一样,都是“五大”的市面。早先有一句行话叫“狼来了,我们还能喜洋洋吗”就是由此而引发的。
“五大”来了,内地的音像公司是不是都得要倒闭呢?上海星汉音像有限公司总经理胡战英先生的回答是否定的。“星汉”是2001年底才正式运营的民营公司,至今已发行了刘德华演唱会、《哈里-波特》电影原声、安七炫、文熙俊、零点等片号,业绩正在稳步上升之中。2001年,类似“星汉”这样新的民营音像公司开办了不止一家,那么,在“狼”已经来了,而且终将全部都来的氛围之下,“星汉”们的成立有何依据呢?
胡战英先生说:“‘五大’并不是一切,全球如此,中国也将如此。‘五大’能占据70~80%的市场份额已经很了不得了,而且还得经过若干年的努力。在这若干年中,我们还有自己的机会。‘星汉’已经在演习脱离‘五大’的模式,我们现在的版子,除了《哈里-波特》是‘华纳’的之外,其它都不是‘五大’的,安七炫是韩国SM的,‘零点’是内地的乐队,都有15万以上的销量。只不过有的音像公司图省力,喜欢发大牌,不愿意去挖掘其它的市场。其实世界各地都有‘五大’之外的公司存在着,由于规模的原因,它们不可能象‘五大’一样在全球都有自己的发行网络,我们将来的合作对象就是这些公司。另外还有我们内地的制作公司,它们的产品,也是我们将来的主营业务。‘五大’的优势只是钱和节目源,内地目前留下来的、经过激烈残酷的市场竞争生存下来的十几家音像公司依然有它们的优势,那另20~30%依然可以让它们过得很好,只不过不象过去那样有人捧你。大家必须建立一个健康的、正常的、平等的关系,踏踏实实地去做。”
与此同时,作为中文唱片“第六大”公司的“滚石”(中国)事业常务副总经理臧彦彬先生也认为,目前的唱片业,已到了集约化、分工合作的阶段,由一家公司将所有环节一条龙做下来已不大可能;将来的唱片业,所有的人为几家公司打工也不大可能。“至少‘滚石’会在各方面都跟别的公司有合作,不可能自己在市场上单打独斗。而且,现有的发行体系也不是老外可以整合得了的,新秩序是必须要政府、行业、公司齐心协力才能够建立的。”中国唱片上海公司的总经理周建潮先生刚从韩国考察回来,他告诉我们一个耐人寻味的事实:韩国的唱片业,最大的制作公司、最大的发行公司、最大的零售商店,都不是国际公司,都是韩国本土的公司,——这也许可以令我们的唱片从业人员的信心大受鼓舞。
国营大唱片公司将受到很大的冲击
但是,说是这样说,对于长期以来在行业里占垄断地位的那几家国营大唱片公司来说,形势是严峻的,甚至于是残酷的。中国唱片上海公司的总经理周建潮先生预测:“2~3年之内,‘五大’一定进来,而且中方控股只是形式,管理上一定是按照外方的模式。未来内地音像行业的格局是:外资和民营资本各占一定的份额,目前国营大唱片公司在现有的体制下,将很难生存。因为这个行业的关键无非在于两点:节目源和通道。‘五大’掌握了大部分的节目源;而通道,也就是销售渠道,是我们目前的最大优势。但随着科技的发展,传统通道将越来越萎缩,将来的唱片可能通过宽带网就能够传播,不一定要使用CD或磁带这种载体。不要以为这是遥远的将来,现在宽带网的技术已经成熟,只要一有政策,马上就会成为现实,我的估计是3~5年之内。”
那么,对于庞大的国营大唱片公司来说,应该如何应对呢?中国唱片总公司总经理赵大新先生认为:“中国唱片业要想做强做大,首先必须树立‘大唱片’的文化产业观念,摒弃‘小作坊’的自然经济生产方式。以开放的姿态加强横向联系,扩大对外合作。中国唱片企业要积极主动与国内大的国有企业集团结盟,建立战略合作伙伴关系,实现资源共享;在有可能的情况下涉足并进军出版、报业、影视、演艺、广告等行业,形成相应的文化产业的概念。”
周建潮先生认为,对于企业内部来讲,改制是唯一的办法,“将目前的大公司分流,成立若干个小公司,如制作一部、制作二部等等,独立运营、自负盈亏,同时又有大公司的整合优势。”
新人整装待发 制作呼唤人才
在采访的过程中,每个人都不约而同地谈到了制作。在现有的盗版猖獗的状况下,做制作是吃力不讨好的事情,但是如果没有了制作,节目源永远就要受制于人。因此,随着大量外部资金的涌入,音像行业可能会面临新一轮的制作热潮。
中国人是要听中文歌的,这就是文化产业和其它行业最大的区别。近几年港台地区的流行音乐创作力有所萎缩,中文唱片的销量也有所下降,港台音乐人纷纷到内地来寻找好的歌手和好的创作人,内地、港、台的界限渐渐模糊,随着内地经济的迅猛发展,未来华语唱片的主战场会在内地已是无可质疑的趋势。而中文歌又是要中国人写、中国人唱、中国人做的,所以,不管是“五大”还是其它唱片公司,肯定会在人才上进行一番激烈的争夺,毕竟谁都不会允许自己输在起跑线上。
“五大”之一的华纳唱片中国(香港)有限公司副董事长、总经理许晓峰说:“我们是‘唯制作论’。”“华纳”旗下目前拥有老狼、汪峰、叶蓓、朴树、达达乐队等艺人,与版权交易相比,他们的制作和艺人管理的比重尤其壮大。
代理“环球”一部分版权的上海艺风音乐文化传播有限公司今年也有一系列的推出歌手的计划,4月已推出美声组合“灵感”的首张同名专辑。“艺风”总经理杨圣良先生认为:“做制作才是正规的唱片公司的做法,唱片行业如果不做制作,那就等于什么都没有。我们这种做法近期可能没有起色,但是做好了后劲会很大,唱片业和其它行业相比是比较没有理性的,起来一拨人就会统治一个时期,所以先机也很重要。再说,经过了这么多年的沉寂,今年是新人出发的时候了。”
今年,已成功推出“羽泉”的“滚石”也将加大制作的力度,“滚石”是台湾地区唱片业在“五大”进入之后硕果仅存的本土公司,他们制作上的优势保住了公司的生存和壮大,这也是可以供我们内地唱片公司借鉴的一个活生生的例子。
另外,内地另一音像业巨头“美卡”已成功推出了新人魏雪漫;“中唱上海”在发烧片上亦有新作问世……
在这场即将燃起烽火的竞争中,人才的紧缺是每个唱片公司都必将面临的首要问题,我们一直说我们并不缺好的歌手和创作人,但是,好的制作、策划、包装和管理人才却是我们一定紧缺的,而这,正是衡量一个行业是否成熟的重要标志之一。
对于内地的唱片行业来说,我们匆匆走过的20多年风雨历程仅仅是一个序曲而已,真正的乐章才刚刚开始奏响,正在开始奏响……(吴晓颖)
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