见面会与现场截然不同

　　Dir En Grey(灰银通乐队)上海演唱会4月9日晚在新天地ARK音乐餐厅如期开演，日本当红视觉系组合终于开了在中国内地公开演出的先河。

　　“视觉系”是一种在外型上以妖艳怪诞、女性化浓妆为特征，音乐以硬摇滚为主的日 本音乐风格。尽管，这种风格起源于对欧美七、八十年代某些另类组合的模仿，但在10多年的逐渐发展中，在日本形成一种特别的音乐类型，并已为日本流行音乐的主流所接受，成为其重要的组成部分。

　　这次来沪献演的Dir En Grey是目前日本最受欢迎的视觉派摇滚组合之一，成立于1997年，由5位成员组成。他们的音乐风格受著名的“彩虹”乐队早期的艺术风格影响，其形象另类，突兀，走的是一条日本传统艺术和现代科技时尚相结合的道路。摇滚的激情在这两者的夹击中迸发，他们在国际摇滚表演的语言中，吸收了日本传统“能”戏的唱腔及和服的装扮，造型虽如西方般另类，却又使人联想到东方戏剧中的面具。就是在这种非西非东的氛围里，“灰银通”倾诉着青春的骚动和惶惑，其间少男少女的不同特质更是被刻意淡化。难怪日本的圈内评论要把他们定位成“中性”的表演。去年“灰银通”刚推出第三张专辑《鬼葬》，其中有3首歌打入过日本Oricon排行榜前10位，并且目前这张专辑还排在专辑榜的第3位。因此，该组合恰如其时地来到中国演出，在熟悉并喜爱日本流行乐的年轻群体中引起不小的轰动。

　　据说由于日本方面严格封锁“灰银通”乐队来沪演出的消息，所以，没有过多疯狂的日本歌迷来沪追星。但是上海，以及内地的视觉系歌迷却早已闻风而动，800张300元的高价位门票3天内预定一空，有些歌迷甚至早已放言将彻夜守侯偶像的到来。由于事先演出主办方早已有所准备，所以那天的演出现场并没有出现混乱，早来的歌迷集中在固定的集合地分批进场。演出前现场外三三两两的等票歌迷也没有过激的举动。

　　当晚演出现场大约容纳了500名狂热歌迷，由于演出场地全部是站立观看，所以大多数人都集中在舞台前方和楼上的护栏边，场地并不显得拥挤，但是歌迷的热情却超乎一般。演出以一首钢琴配电子节奏的乐曲“神葬”开始，乐队成员逐一出场，他们并没做太多的化妆，远没有一些定装照和宣传照上那么“妖艳”。主唱KYO穿了件无袖金色背心，只涂了些黑色的眼影，但现场的热力表现和见面会时的“垂头丧气”状截然二人。贝斯手Toshiya见面会时一言不发，而演唱会时却肢体语言丰富，多次将贝斯举过头顶，并做出各种手势。“灰银通”的音乐以重金属风格为主，根据演出现场来看，应当属于最激烈的Thrash metal(速度金属)，和录音专辑相比更为狂暴。当晚，鼓手Shinya的表现最出色，在精彩的鼓点节奏中，振耳发聩的音乐令歌迷兴奋不已。现场变化多端的灯光效果，形成的视觉冲击也大大的刺激了歌迷的表现。日本演唱会中常见的在头顶挥动双手的动作持续全场，不知乐手是否有回到日本的感觉。演出持续了大约1个半小时左右，中间Encore过一次，期间疯狂的Encore声几乎冲破屋顶。当晚的ARK尤如一个被金属乐和歌迷们的尖叫声充斥的巨大“火炉”，它在燃烧，在沸腾……。

　　日本当红视觉系乐队“灰银通”火暴献演于上海，预示着外来视觉文化已对本地年轻一代产生了较深的影响，“视觉风潮”的蔓延只是青年流行文化国际化、个性化的缩影,如何引导他们正确地对待和扶持本地的视觉文化的发展，的确是个值得探讨的话题。(费 强)

　　LIVE歌迷心情全程回放

　　作为DEG亚洲巡演的首站，4月9、10号他们在上海新天地ARK音乐餐厅举行了小型LIVE。9号当天清早就已经有FANS排队等候晚上7点半开始的LIVE，到了中午新天地的外广场上已经聚集了几百名从全国各地，甚至海外涌来的歌迷。对他们来说排队也是一种快乐的体验，因为平时根本不可能有那么多同道能聚在一起，有时候想在身边找一个有相同喜好的人也难。

　　为了能看到全部或者哪怕是其中一场，所有人不怕牺牲，不顾代价聚集到了ARK。其中除了本地的，江浙一带的，还有北京，武汉，广州，香港，甚至新加坡的歌迷。歌迷群以学生为主，大家要知道不远千里在非假日跑来对一个学生来说是多么困难的事情，还要加上300元一场的票价。

　　将近10个小时的等待，歌迷陆续被放入ARK。不久ARK的楼上楼下已经挤满了人，台上灯光昏暗，烟雾缭绕，音响不停地大声播放重金属音乐，把下面歌迷的情绪都调动到了最高点。随着响起了DEG新大碟的一首钢琴曲“神葬”，FANS们都意识到接下来会发生什么，于是全场开始不间断的尖叫……终于DEG成员一个个陆续登场，下面的叫声分贝达到了顶点，自己最喜欢的艺人现在非常真实地在自己面前，台下的歌迷其时都恍如梦中，全身反而被一种不真实感包围。就在大家大脑真空，只顾狂喊乱叫的时候，随着SHINYA强有力的底鼓的节奏，马上所有人的耳朵开始充满了KAORU，DIE狂躁的GUITAR声，还有TOSHIYA敲打你心脏的BASS声和KYO标准的撕吼式唱腔，演出开始了。接下来的1个半小时，一首接一首，DEG唱遍了新碟中和以前专辑的几乎所有在LIVE中能释放的无比能量的强劲歌曲，同时他们用丰富的肢体语言，出色的舞台表现力把气氛一次次推向顶峰。只见我周围的歌迷一曲终了刚说了一句：下一首该是慢歌了吧。不想更加有力的鼓点再次响起，她们也再次高举双手冲入随着音乐跳动的人群。整场演出，台下的歌迷们几乎一刻没有停止过疯狂，双手高举过头顶，上窜下跳，跟着节奏甩着头。力气虽然早已用完，但是ROCK的力量使台上台下所有的人继续HIGH。对我们来说，大多数都是第一次享受到这种小型LIVE的疯狂魅力。所以在拖着虚脱的身体走出ARK后，有几十个FANS决定通宵排队，为了第2天能站在前排，更加直接地感受LIVE。10号的LIVE，DEG更加投入地演出，台下也更加卖力地回应，因为这场LIVE结束后后会无期，所以当飞快的时间老人将大家带到LIVE结束的那一刻，在大家确认DEG的成员已经全部退入后台不会再出来后，由于在场大多数是女FANS，所以大家的泪腺都开始不听使唤，在幸福又伤感的泪水中，我们结束了将会刻在回忆里的梦。

　　日本视觉摇滚在中国形成一定的市场已经不是最近的事情，之前只有1998年LUNA SEA在上海的开过LIVE，而且那次由于宣传不力和当时"群众"基础不扎实所以演出并没有引起重视(这个反而成为现在很多歌迷后悔不已的事情)。所以这次可以说是第一次日本当红的视觉乐队来华，而且一来就来了个在中国视觉迷中支持率非常高的DEG，实在对所有视觉迷是一次不太敢相信的事情。所以就有了种种似乎让人看不懂的东西。

　　每个人都有属于年轻的疯狂，都有疯狂的青春，当你有机会去尽情燃烧自己的美丽青春，你会迟疑吗？通过音乐，把乐手植入心中共呼吸，达到真FANS的境界。似乎这一代的年轻人对自己偶像的崇拜比起以前港台追星又上升到一个新的高度，而且口味也开始多元化，品位也渐渐高了，视觉系美学——在年纪稍长的人眼中的“人妖”，此刻作为一种艺术形式已经被年轻一代广为接受。而视觉系的歌迷也试图传递给别人这样的信息：视觉也只是一种为音乐服务的附加品，他们终究是摇滚，我们喜欢的并不只是表面而更多的是内容。各位不曾用耳朵去感受VISUAL ROCK的朋友有没有想去试试看重新认识一下他们呢？(王 晨)

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