DARK MOAR--《THE HALL OF THE OLDEN DREAMS》

　　SOUNDHOLIC公司出品

　　重金属在21世纪的复兴，造就了一大批新乐团的功名，在新金属、黑金属、强力金属走红的同时，史诗金属也逐渐成为一大潮流，DARK MOAR正是这一潮流目前的风云人物。

　　史诗金属的风格，看名字就知道，不用多说。史诗风格的乐队，多半出现在意大利和北欧，而DARK MOAR却是支西班牙乐队。

　　虽然从地理位置上看西班牙离意大利比离北欧要近很多，但是DARK MOAR的作风，却和BLIND GUARDIAN、LABYLINTH等等北欧乐队走得更近，在许多时候更象是一支炫技色彩强烈的快速强力金属乐队，而作为史诗金属一大特征的交响乐伴奏，尽管在歌曲中也占有一定比例，却给人影响平平而已。

　　专辑里的大部分作品，都以强劲的节奏和铿锵的旋律作为招牌，而主唱ELISA，则继承了BRUCE DICKINSON、ROB HATFORD等等前辈的特色，高亢嘹亮到穿破天宇，音乐给人的第一感觉是昂扬振奋，充满王者之气，不由联想到IRON MAIDEN又复活了。（王　昕）

　　Magnetophone--《I GUESS SOMETIMES I NEED TO BE REMINDED OF HOW MUCH YOU LOVE ME》

　　4AD公司出品

　　曾经是低调唯美的独立音乐王国的4AD公司，现在居然也开始与时俱进，出版起电子音乐作品，显然是要和WARP、SONIG、THRILL JOCKEY等等独立新势力抢生意。

　　Magnetophone是英国双人组合，由Matt Saunders和John Hanson组成，在当地一些地下独立小品牌推出了几首单曲后，乐队与4AD签约，并出版了这张乐队的第一张完整长度的专辑，专辑推出后，受到不少人的好评，在网上有许多乐迷，将专辑看作是4AD发表的最佳年度作品，并认为专辑的出版是4AD开始跟上新时代把握新机遇的一个转折，搞得4AD真象是与时俱进的代表人物似的。

　　这张专辑怎么听怎么不象是4AD的作风，倒是象极了WARP旗下一些乐队的风格，尤其是和WARP的看家乐队Autechre有不少相象之处。都是充满了氛围音乐的情绪和非舞曲化的节奏编排，但并非是两者的简单叠加，而是将两者结合后产生出催眠化的前卫电气色彩，比众多普通的AMBIENT乐队或TECHNO组合有着更实验的风骨。个人认为，除了电气风格外，乐队还巧妙地将英伦独立音乐的传统特色渗透在作品之中，仔细听甚至可以感觉到MY BLOODY VALETINE的NOISE-POP感觉，而“Frankenholmes Drive”则尤让人联想到HIS NAME IS ALIVE当年的作风，在那些如同是听打口片听到打口处时的简单重复音响的后面，Magnetophone巧妙地将过去和未来联系在一处。（王　昕）

　　IGGY POP--《POP MUSIC》

　　BMG公司出品

　　朋克老法师IGGY POP现在在我们这里，是许多人的大偶像，对于他的唱片，这些FANS是必定要见一张收一张的。

　　这张专辑，我本来还以为是张90年代末的新作，看了内页的文字，才知道里面的20首作品，是选自他在70年代末80年代初在ARISTA公司出版的3张专辑之中，专辑原来是张精选集。

　　在DAVID BOWIE的帮助下，IGGY POP于70年代后期在EMI出版了著名的《IDIOT》、《LUST FOR LIFE》两张专辑后，他与ARISTA公司签约，连续出版了《NEW VALUES》、《SOILDER》、《PARTY》等3张专辑，并请来了THE STOOGES时代的老友JAMES WILLIAMSON帮忙。

　　一直以来这3张专辑都被乐评人忽视，甚至有人认为这是POP70年代最差的作品，这样的评价现在来看有些失之偏颇，这3张专辑，可以说是对《RAW POWER》、《IDIOT》、《LUST FOR LIFE》等等不朽经典的一次次发展，POP在这3张专辑中展现出来的是一种更无畏的朋克精神，也正因为此，他获得了朋克教父的美名，事实上，在专辑里，POP颠覆了自己在前面提到的那几张专辑的音乐标准，更猛烈而无情地对自己和社会作出批判，对于POP，从来都不能按照一个固定的标准去衡量，换句话说，用《IDIOT》来评判《NEW VALUES》，肯定是会得出“拙劣”、“水准大跌”之类的评语，因为后者其实是站到了前者的对立面。（王　昕）

　　ANANDA SHANKAR--《ANANDA SHANKAR》

　　REPRISE公司出品

　　专辑出版于1970年，直到1998年才出版了CD，好的音乐，也许会被埋没一段时间，但到最后，总是会被人们想起并最终会在世间拥有一席之地的。

　　ANANDA是上世纪60年代旅居英国的印度舞蹈家SHANKAR夫妇的儿子，更是著名的SITAR琴大师RAVI SHANKAR的侄子，这张专辑是他的第一张专辑，今天，它已经被看作是东西方音乐融汇最早期也是最著名的一张作品。

　　专辑里的文案虽只有薄薄一张纸，却写得很有神采，里面写到ANANDA热爱印度传统音乐，但也同样会被LED ZEPPELIN和JANIS JOPLIN的音乐激动心灵，而他想通过自己的作品达到的目的，则是将西方的现代音乐和印度的传统音乐相结合。

　　让我们看看ANANDA是怎么做的，专辑的6人编制乐队，包括ANANDA的SITAR，另一位印度人士的TABLA，而后是西方摇滚乐的老三件：吉他贝司和鼓，还有就是当时还十分新奇的MOOG SYNTHESIZER，而专辑中除了别人的两首作品，其它全部由ANANDA和SYNTHESIZER演奏者PAUL LEWINSON完成作曲和编配。

　　从当时的角度而言，最新锐的乐器和最古老的乐器在专辑中同时完成了一次音乐的ODESSEY，其中的作品打通了东西方文化的藩篱，让迷幻乐、摇滚乐和印度古乐结合在一起绽放出奇异的色彩，尤其13分钟长的“SAGAR”(OCEAN)，神迷而心醉，而另外两首用SITAR演奏的摇滚名曲：ROLLING STONES的“JUMPIN’JACK FLASH”和THE DOORS的“LIGHT MY FIRE”，则呈现出和原曲完全不同的悠扬面目。（王　昕）