电影银幕是专业演员们的舞台，这话不错。但是，纵观电影的发展史，我们可以看到每一个时期都有一些“不安分”的歌手以演员的身份步入镜头，展现他们另一面的风采。我们把这些拍电影的歌手称为“上镜歌手”。粗粗地罗列一些这些“上镜歌手”，真是不算不知道，一算吓一跳，数量委实惊人。权衡再三，我们只能取一些比较熟悉的、有代表性的人物点评一番。

　　远古时代的“上镜歌手”——“猫王”和弗兰克-西纳特拉

　　说是远古时代，其实离现在也不过四、五十年。谁叫电影这玩意儿发展得快呢!从它诞生以来，进化的速度真可以“一夕千年”来比喻。当我拿着一张3年前走俏电影的DVD向朋友展示的时候，对方的第一反应是“经典”，第二反应便是“古董”。如此算来，默片的胶片真可算得上文物。那么，把“猫王” 艾尔维斯-普雷斯利、平-克劳斯贝、弗兰克-西纳特拉和迪恩-马丁等人的电影时代称为“远古时代”应该不为过吧？

　　说到这里不妨再讲讲“上镜歌手”的由来，就笔者所知，音乐电影是电影这门艺术产生之初最主要的片种，最先的音乐电影其实就是用电影的手法还原音乐舞台，片中的演唱者自然便是职业歌手。这应该算是“上镜歌手”不断涌现的历史渊源。这个时代产生的“上镜歌手”是史上最多的，但是为了给大家最感兴趣的人物留些空间，所以对于这个时代笔者仅挑选了两位人物做点评——“猫王” 艾尔维斯-普雷斯利和弗兰克-西纳特拉。

　　“猫王”： 艾尔维斯-普雷斯利是一个具有代表性的人物，他是典型的“歌而优则影”的范例，而他的影片多数只是充当着他的歌曲的载体。在艾尔维斯-普雷斯利涉足电影的时候，他的歌手形象已经完成了转型，叛逆野性的一面离他远去，所以他的电影十分“健康”，也就是说，没劲。他主演的电影中较为有名的有《乡下的荒地》、《蓝色夏威夷》和《万岁，拉斯维加斯》等。到20世纪60年代，他每年都要拍摄两到三部电影，不过这些影片普遍缺乏观赏价值。

　　弗兰克-西纳特拉：作为一名演员，“猫王”是比较失败的。但是，并不是说所有“上镜歌手”都只是玩票的门外汉。可以说，艾尔维斯-普雷斯利之所以没有在电影方面取得成功的最主要的原因就在于他过分地依赖于自己的音乐。恰恰在这方面，比他早出道的弗兰克-西纳特拉就把握住了制胜的窍门。要知道，这位老兄可是奥斯卡奖的得主——1953年他凭借《从现在到永远》(From Here to Eternity)一片中的上佳表现被授予最佳男配角奖。其实，就凭他曾经和马龙-白兰度演过对手戏，就可以吃一辈子了。另外，大家都知道索德伯格的《11罗汉》是一部翻拍片，而弗兰克-西纳特拉恰好是原来那部《11罗汉》中的一名老罗汉。他出演过的电影超过60部，虽然不是每一部都象他的“My Way”那样有名，但是就以一个演员的要求来衡量，已经是非常了不得了。

　　最容易被人遗忘身份的“上镜歌手”——罗素-克劳和基诺-里维斯

　　罗素-克劳：现在我们只要提到澳大利亚，就马上会联想到这几样东西：袋鼠、网球、树袋熊、梅尔-吉普森、悉尼歌剧院以及罗素-克劳。如果他的运气再好一点，说不定今年的那座小金人就不会出现在丹泽尔-华盛顿的陈列室里了，那样他就能凑成一对了。知道这个澳大利亚人哪年正式踏足银幕的吗？1990年，是年他出演了一部名为《太阳的囚徒》的影片。那么，他什么时候开始搞乐队的呢？1984年，整整早了6年。他的乐队有一个很怪的名字——“呼噜的30条单腿”(30 Odd Foot of Grunts)，这支乐队由6个人组成，罗素-克劳在队中担任主唱歌手以及吉他伴奏。乐队至今共发行了4张专辑，最新的一张专辑于2001年出版，名叫《混蛋的或是透明的生活》(Barstard Life or Clarity)。

　　基诺-里维斯：和罗素-克罗一样，这位仁兄的电影作品也没有必要一一历数，他们二人实在太有名了。1991年，他和朋友组建了一支名为“天狼星”(dogstar)的摇滚乐队，他担当贝司手一职。这支乐队出版过两张唱片——《我们的小梦想家》(Our Little Visionary)和《快乐结尾》(Happy Ending)。里维斯为乐队谱写过两首歌：“伊萨贝尔”( Isabelle)和“C回合”(Round C)。和克劳不同的是，里维斯对于音乐的热情好像超过了对电影的热衷程度，他曾几度扬言要告别银幕专心致志地搞自己的乐队(千万不要啊！)。作为一个音乐人，里维斯不太好运，曾有一度舆论对这支乐队饱以恶评。

　　这两位大牌之所以被人遗忘乐手的身份其原因很简单，作为电影演员，他们实在太耀眼了、太成功了。以至于人们忽略了他们身上其他的光彩。

　　最学以致用的“上镜歌手”——马克-沃尔伯格

　　如果我告诉你，这个在银幕上和猩猩打仗的人以前曾经是一个甜蜜蜜的“新街边仔”，你会惊讶吗？不光如此，告别“新街边仔”后他还自组了一支名叫Marky Mark＆Funky Bunch的说唱组合，成绩颇为不俗，一度在饶舌乐的圈子里红得发烫。冲着他在《再战边缘》这部电影里给周润发当小弟这点，我对他颇有好感。从《夺金三王》到《完美风暴》再到《人猿星球》，沃尔伯格一路高歌，星运无限。在《摇滚明星》这部以“犹大牧师”(Judas Priest)乐队原主唱歌手为原型的电影里，沃尔伯格的舞台表演经验帮了大忙，演得漂亮。本来嘛，歌手演歌手，自然会有感觉。

　　最有大姐相的“上镜歌手”——詹妮弗-洛佩兹

　　詹妮弗-洛佩兹是而今最走俏的、同时也是发展得最均衡的“上镜歌手”。起初她只是一个会令人稍稍留意的电视剧集中的配角，转向电影发展后可谓一帆风顺，且看看与她合作过的男演员名单：罗宾-威廉姆斯(《杰克》)、杰克-尼科尔森(《血和酒》)、肖恩-潘(《不准掉头》)，乔治-克鲁尼(《战略高手》)、约翰-沃特(《大蟒蛇》)，个个俱是重量级的人物。笔者个人觉得她最具观赏性的影片是《不准掉头》和《入侵脑细胞》，前者可以欣赏到演技，后者欣赏到精致的特技和服装。詹妮弗-洛佩兹至今发行过两张唱片，她的第二张专辑《J-Lo》一度成为专辑排行榜的第一名。

　　最酷的“上镜歌手”——比约克

　　冰岛，黑暗，舞者。怎么样？这几个词就够酷了吧？詹妮弗-洛佩兹让人觉得“春心荡漾，热血沸腾”，而比约克却叫人觉得“天马行空，彻骨冰寒”。如果说导演们选择洛佩兹的原因是由于她的美艳，那么鬼才拉斯-凡-提尔选择比约克来拍摄《黑暗中的舞者》则是由于这位来自于冰岛的才女兼备天真和诡异两种不同的风格，并且将它们合二为一。她第一次拍电影就当主角，第一次拍电影就和凯瑟琳-德纳芙演对手戏，第一次拍电影就当选嘎纳电影节影后，而且这部电影还是嘎纳电影节史上第一部完全以DV摄制的得奖影片。听上去实在太酷了，别急，还没完，获奖后比约克随即做出息影的声明，对她而言，玩过就算。归结下来，我们只能说，这是一个将“酷”进行到底的“上镜歌手”。

　　想当总统的“上镜歌手”——威尔-史密斯

　　当今美国排在最前列的黑人男演员是这四位：丹泽尔-华盛顿、摩根-福里曼、赛缪尔-L-杰克逊和威尔-史密斯。其中，以威尔-史密斯最为年轻。他从12岁开始表演饶舌乐，于80年代打入主流乐坛，区别于大多数饶舌乐充斥着暴力和性的情况，他的音乐健康向上，加上长得讨人喜欢，使他颇受好评。在主演了《绝地战警》、《独立日》和《黑衣人》后，威尔-史密斯成为第一线的动作明星，大有取代阿诺和史泰隆这些“肌肉男”的架势。他为《黑衣人》演唱的主题曲使他成为当年葛莱美最佳饶舌歌手。而他最近主演的《阿里》标志着他进一步向演技派靠拢的决心。各方面的成就令他曾下过“有朝一日入主白宫成为第一位黑人总统”的豪言壮语。相信那时候他的影迷肯定会投他一票。

　　最不幸的“上镜歌手”——阿丽娅

　　阿丽娅全名艾丽娅-豪夫顿(Aaliyah Haughton)，还记得李连杰在好莱坞主演的第一部电影《罗密欧必死》吗？她就是该片的女主角，一个黑人帮会老大的独生女，在片中与我们的Jet Lee有那么一段情。她是一名R＆B歌手，自11岁时开始演唱生涯，在高中求学时就发表了唱片处女作《年龄只是一个数字》(Age Ain't Nothing But a Number)，这张唱片创下了白金销量。与著名制作人R-凯利(就是给乔丹唱广告歌的那位)结婚后，她的音乐事业蒸蒸日上。去年，她主演了根据安妮-芮丝原著改编的电影《吸血鬼女王》(《夜访吸血鬼》后的系列作品)。2001年7月25日傍晚，阿丽娅在巴哈马群岛坠机身亡，年仅22岁。她的辞世给这部原本鬼魅的电影增添了一抹诡异的色彩。(未完待续)（C-D）