大约是在1994年的时候，我第一次认识岂珩，当时他给我的印象是比他同龄的人显得成熟与稳重，对于他写的歌，我几乎没有什么太深刻的印象，尽管那时他已经写了100多首歌。后来在陈哲工作室再次见到岂珩，听到他给金得哲写的“梦幻森林”，感觉岂珩音乐的路子越来越清晰，包括平时在与岂珩的交流时也感到，他追求的东西里面总包含一种纯朴、自然、美好，但他把这些东西化成音符的时候，我并没有太在意，直到当我非常完整地听完他的专辑《家乡》之后。

　　岂珩的音乐多少会面临被那种要追求返朴归真的现代人忽视的尴尬，甚至像我这样和岂珩在少年时代有着类似经历的人也曾忽视他的音乐中的感人之处。岂珩的音乐里没有时髦，也没有可以与城市生活相衔接的时尚点，也没有什么摇滚、舞曲或另类，那么岂珩的音乐里有什么呢?对质朴、自然的回归。以城市的任何一个地方为起点，一直向前走，走出城市的喧嚣，走向远方，就会看到宁静的村庄、故乡的草堂，就会有鸟儿欢唱和太阳升起在东方……从岂珩的11首歌中，看不到他对城市的描述，几乎都是对乡村、故土生活的眷恋，这种田园乡土的情结为我们展示出一幅幅优美的风景画。没有华丽的词藻和繁冗的乐器编配，但岂珩的音乐中却能让人感到一种美，一种宁静和不带任何雕饰的美。

　　记得10年前，南方某杂志曾提出过“中国乡村音乐”这一概念，10年后，听到岂珩的音乐时，使我再次想起这个当初没有被人注意的概念。我不知道岂珩的创作动机是什么，但他音乐中那种浓浓的乡村情结使我不得不再次想起“中国乡村音乐”这一词汇。像“去远方”、“家乡”、“月亮河”等，都是十分出色的乡村歌曲。由于中国没有像美国乡村音乐那样的深厚背景和文化，所以今天提出来显得有些唐突，甚至岂珩也是无意中走入乡村音乐中，但如果我们能正视这种音乐的存在，那么岂珩应该是中国式乡村音乐领域开拓的第一人。

　　中国的民歌可能是世界上最丰富的，但我们只确定了一种“固定”的模式，即所谓“民族唱法”的民歌。那么，它是哪个民族的唱法?答案又是语焉不详。因为有了固定民族唱法，所以就会有一种标准，符合这种标准就是正宗的，就可以上电视台的晚会，而很多人为了迎合这种标准放弃了多元化的中国民歌的演绎方式，这使中国的民歌走进了被禁锢的误区。

　　如果发展民歌仅靠某一种固定的模式，这对于一个有着丰富民族音乐的中国来说，未免太可悲一点。这些年，有一些音乐人试图在尝试新式民歌，打破固有模式的藩篱，但都因自身或客观原因没有成功。岂珩的音乐从某种意义上讲又是这种新民歌的继续，他比以前在这方面尝试的音乐家往前又走了一步，使民歌与流行音乐的界限更小了一些，他的音乐是否会被更多的人接受呢?

　　听完这张专辑，我留下了这个疑问。这个问题，不是岂珩能回答的，也许需要更多的人努力，才会找出答案。(邓迪)