Yoshitomo Nara是近年来世界艺术界最走红的日本艺术家之一。

  

　　反映孩童的正反两面性是Nara当前艺术的立身之本。“同许多人一样，我具有双重个性。我在看黑色的时候同时看到白色。就像我在思考‘和平’的时候，会想到‘战争’。因此，我喜欢展示两个极端之间的空间。”对于Nara来说，填充这个空间的是以绘画和雕塑的形式来表现的小孩。在这些小孩身上集中反映了天真无邪与残酷的两个极端。他的那些寥寥数笔就勾画出来的画作，展示了大眼睛小孩，他们以轻蔑而厌烦的目光注视着你。他的雕塑的名字虽然都很可爱，比如说“Puffy Girl”、“Mr.Sky”，但一旦他们被悬挂在一人高的墙上时，则如死亡面具般恐怖。

　　Nara出生在日本，师从德国臭名昭著的表现主义画家蓬克。这对他影响巨大，现在他在科隆还有一间画室。他真正走红艺界是在1995年。那年的洛城国际艺展使他成为明星。那些如标语一般规模的卡通画——“太平洋宝贝”，讽刺了日本大多数儿童所接受的严苛教育。凭借这组作品，他获得了来自评论界雪崩般的赞美。

　　Nara说他的作品经常被误读为是装饰性的。然而，他的雕塑是用玻璃纤维精心制作的，并用淡色薄薄地刷上一层漆。这使他的作品显得很精致。“这些作品玩转的是童年的自私与敏感。”尽管Nara笔下的儿童显得对生活不满，但他仍固执地认为这些孩子并不悲观低调。“你怎么会认为他们是不快乐的呢?我认为大部分原因是观赏者本身。我总是想表达作为一个孩子所能享受到的复杂的快乐。“他曾对一个评论家说，如果他画作中的孩子手里拿着武器，那只是一些不具伤害力的小玩意。事实上Nara一再强调他所创造的孩童世界比真实的更优越。“这些形象代表了在现实中的另一种活法：反对并消除你我之间的藩篱。”他的作品最先在日本本土出现时，也受到过各方批评，而现在日本却为Nara的孩子们而感到兴奋。在日本横滨的火车站月台上矗立着Nara的作品。“我想要观赏者思考的不仅仅是社会、情感及代沟问题，我还希望人们思考如何寻找希望。”

　　不管是积极向上的，或是悲观厌世的情绪，Nara作品的引人之处在于它的不确定性。他对荒诞世界的迷恋正说明了他没有滑入彻底的虚无。他作品中幽默的成分要远远大于邪恶和绝望。“我和我的作品相处了这么多年，已建立了某种心灵感应式的对话关系。我希望我的观众也能产生这样的感觉。”