╊历届托尼奖最佳音乐剧介绍(1960-1969）

└1960年最佳音乐剧——音乐之声The Sound of Music

音乐剧《音乐之声》1959年在美国纽约百老汇首演，这是音乐剧大师理查德·罗杰斯（曲）和剧本创作大师奥斯卡·汉姆斯特恩二世（词）最后一次合作创作的作品，被认为是两位大师最杰出的传世之佳作。系根据《托普家族的歌手》改编，在1960年该剧一举荣获第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角等五项大奖。（详细资料见关联博文）

└1961年最佳音乐剧——再见，伯迪Bye ByeBirdie

百老汇首演：1960年4月14日
场次：604场
地点：马丁•贝克剧院（Martin Beck Theatre），随后转移到舒伯特剧院（ShubertTheater）

创作团队
作曲 查尔斯•史卓斯（Charles Strouse）
作词 李•亚当斯（Lee Adams）
编剧 麦克•斯图尔特（Michael Stewart）
导演 高尔•钱平（Gower Champion）

高尔•钱平（GowerChampion）虽然已经是出名的百老汇演员和编舞，但作为导演资历尚浅，导演处女作反应平平。但是制作人爱德华•帕杜拉（EdwardPadula）仍然坚持让他指导《再见，伯迪》。因为充满睿智、幽默和热情，演出反响良好因为。因为《西区故事》而声名雀起的女主角契塔•里弗拉（ChitaRivera）凭借在剧中精彩幽默的表演再度被观众喜爱。演出到后来，吉恩•雷伯恩（GeneRayburn）顶替范•戴克扮演男主角阿尔伯特（Albert），格蕾琴•威勒（GretchenWyler）顶替里弗拉扮演女主角罗丝（Rose）。查尔斯•尼尔森（CharlesNelson）担任范•戴克替补期间也曾多次登台出演男主角。

1961年，在百老汇大获成功后，《再见，伯迪》登陆伦敦西区，演出半年。仍然由百老汇巨星契塔•里弗拉担任女主角。1963年，好莱坞出品了《再见，伯迪》电影版，同样获得成功。

尽管《再见，伯迪》商业反响良好，但当20年后，同一制作班底和几乎相同的演员班底推出续集《带回伯迪》时，演出却遭遇了巨大的失败。
《再见，伯迪》始终有着顽强的生命力，80年代末90年代初，汤米•图恩（Tommy Tune）和安•瑞金（Ann Reinking）再度将《再见，伯迪》搬上美国最具影响力的商业舞台，在全国范围内取得巨大成功。同时演出经常被各地方剧院搬演，主演过该剧的明星包括斯蒂夫•扎恩（SteveZahn），多利丝•罗伯茨（ Doris Roberts），安•玛格利特（Ann-Margret），杰森•亚历山大（JasonAlexander）范尼莎•L•威廉姆斯（Vanessa L. Williams）等。

阿尔伯特（Albert）一直在追求音乐事业，未果，他的未婚妻罗丝（Rosie）则希望他能安定下来，当一个英语教师。而当流行歌手康纳德•伯迪（ConradBirdie）决定退出娱乐界参军时，作为他经纪人的阿尔伯特发现自己的麻烦来了，罗丝给他下了最后通牒，他必须要在帮助伯迪发行参军前最后一张热卖唱片后放弃音乐，和她过安稳的生活。他们计划让康纳德演唱新歌《最后一吻》，并从他的歌迷俱乐部里选出一位幸运女还，让他与她真正的在《艾德•苏利文秀》“最后一吻“，然后再让他去参加军队的基本训练。
最终被选定的幸运女孩是康纳德全国歌迷俱乐部里的金•麦卡菲（KimMacAfee），她来自俄亥俄州甜苹果市。但是当康纳德、阿尔伯特和罗丝前往她家准备整个活动时，事情却没按照计划那样正常发展。金的父亲是疯狂的《艾德•苏利文秀》迷，听说这个活动能上电视节目，他兴奋异常，坚持要站在女儿身旁。而金的男友因为康纳德要跟她在全国观众面前接吻而嫉妒。阿尔伯特母亲想方设法要让儿子和罗丝分开。而康纳德因为烟卷了娱乐圈，他教孩子们如何办聚会，让孩子的父母不满，他们认为他教坏了孩子，事情甚至惊动了警方。
1963年的电影版就舞台版剧本做了多个重大改动，包括诸多人物关系。例如阿尔伯特不是伯迪的直接经纪人，但是仍然为他的成功做出巨大贡献，所以伯迪欠他一个大人情。阿尔伯特是一个杰出的化学研究员，仅仅是为了讨好控制欲过强的母亲，才开始艰难的歌曲创作生涯。另外当罗丝提出让康纳德上艾德•苏利文秀》节目时，他也没有灵感突法，写下《最后一吻》。
电影版里金和男友的对唱被强烈渲染成两人故意要让对方嫉妒，但是整个演唱过程中，和之后都没有明显的暗示酗酒和出轨行为。
与舞台版相比，电影版结尾更加明快积极。金的男友雨果在现场直播时，冲上台去当着在场所有工作人员和电视机前的全国观众撞倒康纳德，而让他没有实现当中的“最后一吻“。他的这一举动赢得了金的心，最后两人终成眷属。阿尔伯特的母亲也和一个男人同时出现在现场，她告诉儿子自己和这个男人结婚了，祝愿儿子被长期拖延的婚礼一切顺利。
与舞台版结尾阿尔伯特与罗丝合唱快乐的歌曲携手共进不同，电影版结尾金演唱了修改版的《再见，伯迪》。电影版中完全没有暗示康纳德厌倦了娱乐圈，或者是因为在面对全国上亿观众直播的《艾德•苏利文秀》现场，被撞倒而感到十分难堪。

└1962年最佳音乐剧——一步登天 How to Succeed inBusiness Without ReallyTrying

1961年，音乐剧《一步登天》在百老汇首演，引发轰动，演出持续近4年时间。1963年，《一步登天》在伦敦西区首演，同样获得成功。演出于1967年改编成电影版，由大卫•斯韦福特（DavidSwift）担任导演，百老汇首演版大多数演员在电影中重塑角色。
1995年，《一步登天》重排版在百老汇开演，德斯•麦克安纳夫（Des McAnuff）担任导演，韦恩•克林托（WayneCilento）编舞。（详细资料见关联博文）

└1963年最佳音乐剧——春光满古城 A FunnyThing Happened On The Way To TheForum

《春光满古城》在1962年首演，共上演了964场。剧本由Burt Shevelove及LarryGelbart撰写，改编自罗马帝国时期的剧作家普罗托斯(Plautus)的荒诞剧。该剧赢取了当年的托尼奖年度最佳音乐剧奖，但桑坦的音乐却没有获得提名。（详细资料缺乏）

└1964年最佳音乐剧——我爱红娘Hello,Dolly!

我爱红娘》故事取材于1842年奥地利剧作家约翰•内斯特里（Johann Nestroy）话剧《充分运用的一天》（A DayWell Spent），1938年美国剧作家瑟恩顿•怀尔德（Thornton Wilder）将其改编成英文话剧《扬克的商人》（TheMerchant ofYonkers），《扬克的商人》票房惨败。1955年，怀尔德将剧本修改，加重了多莉（Dolly）戏份，并将演出更名为《媒人》（TheMatchmaker）再度上演，《媒人》获得巨大成功，并于1958年改编成电影。（详细资料见关联博文）

└1965年最佳音乐剧——屋顶上的小提琴手Fiddleron theRoof

[bgcolor=fff]久演不衰的作品《屋顶上的提琴手》是一部反映俄国独裁帝制时期遭受迫害的犹太人生活的作品。[/bgcolor][bgcolor=fff]该剧的故事具有普遍的人性特征，能引起不同国家的人们对于希望、爱情和宽容渴望的共鸣。（详细资料见关联博文）[/bgcolor]

└1966年最佳音乐剧——梦幻骑士ManOf LaMancha

1965年11月22日，《梦幻骑士Man Of LaMancha》在纽约ANTA华盛顿广场戏院首演。这部“外百老汇”音乐剧创下2328场的高票房，在当时仅次于《屋顶上的小提琴手》和《我爱红娘》。1966年托尼奖上，该剧独揽五项大奖，包括最佳词曲、最佳导演、最佳男演员、最佳布景及最佳音乐剧。（详细资料见关联博文）

└1967年最佳音乐剧——酒店Cabaret

1966年11月20日，《酒吧》在百老汇隆重开演，全新的形式和富有社会洞察力的内容震惊戏剧界，演出持续近4年。演出后期诸多百老汇明星参与到剧组，安尼塔•吉尔列特（AnitaGillette）和拉里•科特（Larry Kert）分别顶替首演演员扮演男女主角，此外还包括肯•科切福尔（KenKercheval），马丁•罗斯（Martin Ross）等。（详细资料见关联博文）

└1968年最佳音乐剧——哈利路亚，宝贝！Hallelujah, Baby!（详细资料缺乏）

└1969年最佳音乐剧——1776

1969年百老汇音乐剧，这是一出带恶搞风格的喜剧。获1969年托尼奖五项提名，赢得三项：最佳音乐剧，最佳导演，最佳男配角，并获得1969年DramaDesk最佳剧本，最佳服装设计奖。（详细资料见关联博文）