芭蕾舞剧《二泉映月》已在北京、昆明、南宁、贵阳、重庆、成都、西安等地成功的演出了40多场。该剧在第二届全国舞剧调演中一举囊括了优秀剧目、编导、作曲、舞美、灯光、演员等全部奖项，得到了专家与观众一致的好评。

　　这部舞剧的成功，首先得益于音乐的取材。众所周知，音乐是舞剧的灵魂。所有的古典芭蕾经典之作，都有着与之相辉映的优秀音乐。正如柴可夫斯基之与《天鹅湖》、普罗科菲耶夫之与《罗米欧与朱丽叶》、门德尔松之与《仲夏夜之梦》。芭蕾舞剧《二泉映月》以同名二胡曲作为整部舞剧剧情与人物命运发展的依托，无疑是一个非常聪明而机智的选择。因为《二泉映月》作为我国传统音乐作品中的精典早己家喻户晓、享誉国内外乐坛。它优美的旋律、东方式的美感和深厚的内在意蕴，使它具有着超越民族与国界的音乐品格和感人至深的艺术魅力。采用《二泉》的音乐作为整部舞剧的载体，犹如站在巨人的肩上起步，使这部舞剧在创意伊始就具有了一个高的起点，拥有了一种人们熟悉的心理认同感，具有了既为本民族人民喜爱，又能够面向世界的可能性。

　　《二泉》的选材不仅使这部舞剧在音乐。上占有了优势，作曲家阿炳富于传奇色彩的一生，更是为这部舞剧故事的塑造提供了广阔的艺术想象空间。这是一个虚构的故事，却是真情的流淌。在灵与肉的历炼中，主人翁始终不肯跪下那高贵的双膝。然而他的心灵中却流淌出一曲让人情不自禁的跪下来聆听的人生乐章。于是，便有了泉哥与月儿纯真炽热的恋情、有了古府恶霸的逞凶夺爱、有了月儿的悲低沉湖与泉哥的自残双目……它的情节简洁、洗炼，非常适合于舞剧的叙事与铺陈；它的表现手段与舞蹈语言充满了诗一样的情愫，使人感受到中国写意画般的意境，时而淡远幽深，时而酣畅淋漓；它的人物命运跌宕起伏、牵人情怀，在令人赏心悦目的同时催人泪下，在展示西方传统芭蕾风采的同时表现出浓浓的中华民族舞蹈文化的意蕴。

　　纵观我国芭蕾舞发展的历史，我们不难发现，《二泉映月》称得上是继《红色娘子军》与《白毛女》之后的又一部令人为之瞩目的作品。近年来，喜爱高雅艺术的朋友们，在看过舞台。上接踵而来的外国芭蕾舞团令人目眩神迷的表演之后，也在开始期待着中国民族芭蕾舞剧新作的身影。"众里寻它千百度"，《二泉映月》在首都舞台的上演，无疑给沉寂多年的我国民族芭蕾舞剧创作带来一股清新的凤。它使人们得以在《二泉映月》熟悉的旋律中，去感受剧中那皎皎月影、澹澹泉魂、悠悠舞韵所营造出的感人意境和令人砰然为之心动的情致，去品味中国民族芭蕾舞剧在继承与创新的路上所展示出来的动人风采。