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　　浪漫派音乐家的一个重要特点是，他们都有一系列十分出色的钢琴作品。而在这些众多的钢琴作品当中，每位大师又几乎都拥有一套能屹立于钢琴世界颠峰的顶尖之作。肖邦的夜曲为所有乐迷倾倒；李斯特的匈牙利狂想曲最大限度地展示了他的作曲风格；舒曼的交响练习曲是具有里程碑意义的巨作，极大地开拓了钢琴音乐的管弦色彩；舒伯特用几部即兴曲，就足以表达他整个的内心世界。相比之下，门德尔松在钢琴领域的建树比较少，不过，他写出了无词歌，这足以令他在钢琴这个黑白世界同样拥有显赫的地位。

　　很少有音乐家能像门德尔松一样拥有如此安定富足的生活了，因此他的音乐作品很贴切地表现了他的理念和生活状态：温柔，恬静，活泼，富有诗意。而《仲夏夜之梦》是门德尔松的代表作，音乐中呈现了仙境般的感觉，飘渺而优美。但门德尔松并不只写如此甜美悠闲的旋律的。不过由于听众对门德尔松的生活已经形成了强烈的偏见，因此他音乐中再伤感再激烈的旋律，也被一只只耳朵给柔化了。门德尔松就是门德尔松，他的忧伤、他的孤独，再怎么也是那种无病呻吟的，比瓦格纳眼中的肖邦更甚。

　　无词歌是门德尔松独创的钢琴体裁，这也是最早的标题钢琴音乐之一。在我们心目中，或许那首著名的春天已经完全代替了无词歌。实际上门德尔松一共写了48首无词歌，这是钢琴中的超级精品，曲曲珠玑，虽然主要都是些优美、带些忧伤、平静的的短曲，但是透过那些晶莹的旋律，我们还是能看到与所有浪漫派音乐家不同的迷茫、伤感和温柔。那种具有歌唱性的钢琴曲，更像一曲曲天鹅之歌，带领我们走近门德尔松。

　　DECCA的这张CD收录了13首门德尔松的无词歌，当然都是最精华的那些。此外，较少被演奏的G大调第一和D小调第二钢琴协奏曲也尽入其中。在CD市场现在已经很难找到关于门德尔松的钢琴音乐CD了，因此，这一张集大全更是难能可贵。而演奏者安德拉斯.席夫，为这张CD增加了光彩。席夫是DECCA推出的以演奏巴赫而著称的钢琴家。古尔德去世后，在演奏巴赫方面一直缺乏引领潮流的重量级人物，于是席夫就这样被推出来了。由于古尔德的录音比较多，因此席夫的巴赫自然听的少。但至少在这张CD里，他做的很好。

　　门德尔松的两首钢琴协奏曲显然缺乏肖邦或者李斯特的同类作品那样的个性，因此即使他把乐队运用的更好，但依然难以达到肖邦(尤其是E小调第一协)那样的成就。在听觉上，门德尔松的两部协奏曲也有很大的相似性，如果把两首一共6个乐章混淆起来，或者是第一协和第二协的第二和第三乐章分别对调开来，估计不会产生很大的不连贯。乐曲速度飞快，也有个别慢的时候又似乎太慢。有个时候，我常常把他的这些协奏曲和格里格的钢琴协奏曲同样混淆起来。

　　但在无词歌里，完全不同的门德尔松诞生了，他不再那样迫不及待，不再浮躁，他似乎让旋律自行发展去，没有目的地。有一首英文名曲叫“温柔的倾诉”，在这里有异曲同工之妙，不过虽然温柔，但还是夹带了些许的幽怨在里面。不过在幽怨中，门德尔松的旋律表现了极大的自尊，这一点席夫做的太好了，他不让琴音有一丝的走神，具有很崇高的精神内涵。轻缓是这些无词歌的最大的共同点，每一首无论开头是急切还是舒缓，但到后面一定是轻缓。个别无词歌也同样带有很强的管弦色彩，而且比较急骤。

　　有人说巴赫和莫扎特的音乐适合在夏天听，那样可以驱除炎热。那么无词歌一定适合秋天听，因为它可以带来一种很温馨的伤感，一种很充实的温柔。它既像一个朋友，又像一个恋人，或许还像我们的父母，在我们的耳朵边上最轻柔地倾诉。无词歌的质感很凉，正好和秋天的天气相配。试想一下在那大都市某个幽静的阳台上，望着秋天的叶子，看着这些如流水般的旋律缓慢地流出窗外，飘到很远很远的那边，浮想联翩，这该是听钢琴的一个多好的境界！

　　因为无词歌，我喜欢上了门德尔松；因为无词歌，我喜欢上了秋天。每次听无词歌，我当把窗外的一切景物想象成秋天的一切，让时空跳跃，哪怕那首春天会让我觉得滑稽。如果可以在音乐中沉醉的话，我相信我最有可能就是沉醉在这些音乐里。在这个年代，还有什么可以直达我们的内心深处吗？只有那无言的倾诉了。