威廉-肯普夫的罕见录音(1936-1945)

　　贝多芬第5钢琴协奏曲、莫扎特第21钢琴协奏曲以及肖邦、巴赫、李斯特的作品

　　Music & Arts

　　正如Nicolas Slonimsky所述，深受喜爱的威廉-肯普夫是德国钢琴演奏传统的典范；在他演奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特与其他大师的作品中没有丝毫的浮华。(或许由于自身艺术鉴赏力的不足，他的艺术才华在美国赢得的不过是狂热的崇拜，在英国评论界却得到虔诚的崇敬。)但这并非意味着乏味与抽象，肯普夫的演奏带有一种优美柔和的音调以及糅合古典与浪漫的激情。

　　Music & Art的这一系列档案性录音大部分是从德国广播的仓底里发掘出来的，而这些珍贵的演出也已压制成一套两张的CD。第一张唱片包括两个Deutsches Rundfunkarchiv协奏曲的录音：1939年4月3日录的莫扎特C大调21号钢协，作品467号，由汉斯-魏斯巴赫指挥Groes Leipziger交响乐团协奏，以及1936年为DG录的贝多芬降B大调第五号钢琴协奏曲，Peter Raabe指挥柏林爱乐伴奏。第二张唱片则包括1945年8月和10月他在汉堡Norddeutscher Rundfunk演奏的一些钢琴独奏作品的广播录音。两张唱片的演奏都显得高贵与深邃，而音质则比想象中的好。

　　尽管这些近乎于实况的录音并非句句完美，但它里面一些个性化的东西却是hi-fi化录音所缺乏的：线条感和整体结构感(值得一提的是，肯普夫还是一个多产的作曲家和音乐改编者)，华丽的连奏，以及那种难以形容的称之为灵魂的东西。肯普夫的巴赫肯定不符合现在所谓本真演奏(authentic performance)的标准，特别是他的大型改编作品《耶酥，人类渴望的快乐》(Jesu, Joy of Man's Desiring)无疑会被归在“罪感的快乐”(guilty-pleasure)一类。但其《半音阶幻想曲与赋格》里所有的浪漫性的伸缩速度及音色的明暗处理，却是任何一个羽管键琴演奏家都无法做到的，直接来说，它表现出音乐整体的意图和更广阔的内涵。

　　肯普夫对肖邦和李斯特的演绎也应受到尊重。他对肖邦(摇篮曲，作品57号；F小调玛祖卡，作品第七号，第三首；C大调玛祖卡，作品57号，第二首；升C小调幻想即兴曲，作品66号)的理解与阿图尔-鲁宾斯坦后期的录音一致。而肯普夫那富于思想性的李斯特录音("Au lac de Wallenstadt，""Eglogue，""Au bord d'une，""II Penseroso，""Sonetto 123 del Petrarca，"和Annees de Pelerinage的"Gondoliera，")则让人觉得这位风靡一时的红星并非肤浅的炫耀者，而更象位严肃的作曲家——不仅仅是钢琴家，而且是音乐家。同样地，弗雷的第六号夜曲，作品63，给人的印象不是轻飘的法国绒，而更象些更有质感的东西，但不失丝毫的高雅。

　　听着这些超过半世纪以前的录音，不禁回想起约瑟夫-霍夫曼和阿图尔-施纳贝尔的那个音乐学派，他们把细微的音色明暗处理与浪漫主义的旋律灵活性糅合起来。在今天仍然活跃的钢琴家中，也许就只有Murray Perahia沿用这一弹奏方式。尽管不如炫技钢琴家那样华丽，也不如现代学院派那样精确，但至少却是令人更为满意的。(Steve Holtje/庞叶开编译)

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