纽约

　　爱弗里-费舍音乐厅

　　1998年11月22日

　　弗兰茨-舒伯特： a小调小奏鸣曲

　　贝拉-巴托克：奏鸣曲#2

　　罗伯特-舒曼：奏鸣曲#2

　　郑京和(小提琴)

　　伊塔玛尔-戈兰(钢琴)

　　1998年纽约演出季的高潮之一是作为伟大艺术家系列演出一部分的郑京和独奏音乐会。令人难以置信的是在音乐 会上演出了25年的郑女士依然处在演技的巅峰状态。音乐会是以舒伯特的小奏鸣曲开始的。这些小品是年轻的彼德-弗兰茨 以莫扎特作品风格改编的，当时，他还未就是否做作曲家做出决定。这些作品在他生前从未发表过，他的出版商安东-迪亚贝 里给这些作品命了名。这些作品是古典艺术典雅的象征。郑女士以无暇的技巧、准确的超然的风格演绎了这些作品。这不是舒 伯特对于维也纳强烈的呼唤，而是启蒙时代自然神论信仰者艺术结构的使徒。戈兰先生是与郑女士的艺术理念完全一致的、艺 术水准于她不相上下的艺术家。

　　对于巴托克的冷静是无需讨论的。我坚信，在乔治-索尔蒂逝世后，郑女士是当今活着的艺术家中最优秀的巴托克作 品的演绎者。这支令人难以置信的关于匈牙利舞蹈的综合性小品是为一个艺术家杰利-达兰尼创作的。达兰尼具有帕格尼尼式 的技巧和与之相匹配的激情。拉维尔的《茨岗》就是专门为她创作的。郑女士将自己不夸张地投入到这个不和谐的狂热之中， 毫无瑕疵地从拨奏转换到颠倒琴弓的敲击效果，犹如她就是音乐的一个部分。她是从约瑟夫-泽格提那里学到的这个风格，泽 格提是多年以来的巴托克音乐演奏专家。钢琴部分也相当困难，巴托克喜欢疯狂的木琴演奏风格。以色列籍钢琴家的演奏也达 到了至臻至善的程度，与郑女士相得益彰。他们的演奏令观众经常感到、面前就是伟大、辉煌。在这场音乐会上，你闭上双眼 ，仿佛就在国会图书团聆听泽格提和巴托克的里程碑式的音乐会。实际上，郑女士比导师的理念更狂热，因为泽格提的理性倾 向很强。

　　在幕间休息时，我和一个青年音乐家进行了交谈，他刚刚溜进来，打听巴托克的曲子是否已经演奏完了。我用诗一般 的语言对演出进行了一番描述，我的话令他失望有加。不过我高度推荐他留下来欣赏舒曼，既然他已经逃票溜了进来。他谢绝 了，他认为韩国小提琴家都是冷冰冰的。这个结论的确是对郑女士的侮辱。浪漫派音乐作品的真正代表之一就是舒曼的作品。 这个作品要求用完全不同的风格演奏。郑女士出色地完成了演奏。从第一个音符的强迫下弦开始，这是一场赫拉克勒斯式的力 量和拜伦式的情感的演示。特别令人印象深刻的是郑女士在第三乐章的揉弦，绝对是对过去时代的回归。令人难以置信的是他 们的二重奏简直就是约瑟夫-约阿西姆和克拉拉-舒曼的二重奏。听到一个小提琴家对自己的技巧与能力如此自信、不仅可以 用一种逝去时代的风格演奏、还可以使这种风格完全变成自己的风格，的确令人耳目一新。

　　在返场时，郑女士又以完全不同的风格演奏了一曲德彪西的小品。在这段音乐中，迅捷如飞的拨弦可能是她的风格多 样的演技中难度最高的技巧。在第二个返场中，甚至出现了令人畏惧的滑音(这位女士对于时髦音乐的轻蔑时非常健康的)， 虽然我不知道，但显然这是沙龙式的风格(郑女士的声音太小，我听不到她宣布的声音)。由这样完美的艺术家演出的音乐会 越来越少了，因此，这样的音乐会犹如黄金一般可贵。我欣赏过帕尔曼的独奏音乐会，他的演出精彩极了，他演奏的巴赫的变 奏曲是我听过的最好的。但是郑京和女士也使同一级别的罕见的艺术家--高度完美的技巧但没有一点匠气。她是如此高水准 的艺术家，可以使爱弗里-费舍音乐厅这样的大音乐厅座无虚席。

　　弗德里克-L.科尔什尼特