本报独家专稿：英国最有建树，最受尊敬的舞蹈设计师之一理查德-奥尔斯顿。在一年一度的英国春季舞蹈节上，举 办了为期一周的舞蹈专场表演获得巨大成功，令观众赏心悦目。在理查德-奥尔斯顿从事舞蹈设计的30年里，现代舞世界已 经发生了翻天覆地的变化。在舞蹈风格的推陈出新上，理查德-奥尔斯顿起了举足轻重的作用，从一开始他就参与其中，他放 弃了作为影视艺术家的培训，于伦敦现代舞学校创建当年即1967年成为该校首批学员，他被看作是从60年代后期创作高 潮中脱颖而出的第一个英国现代舞设计师。70年代期间，他是伦敦现代舞剧院所有剧目的主创者之一，并与他人一道创建了 自己的公司“斯特赖德”。1986年，他成为朗伯纳特公司的常驻舞蹈设计师，1985年出任艺术总监。但是1992年 ，由于某种原因，他离开了伯纳特公司。自1994年起，他一直与他自己的舞蹈队理查德-奥尔斯顿舞蹈公司携手并进。尽 管经验如此丰富，但是奥尔斯顿总是向自己提出新的挑战，把舞蹈看作是一种不断创新，不断提高的经历。作为一名艺术家， 他总是试图给自己提出新的问题，并以不同的方式靠近观众。正如他所说过的，一个晚上如果要表演三支舞蹈，而且要取得令 人满意的效果，那么，每一位表演者都会有不同的感受。奥尔斯顿在技术上对他的舞蹈队要求甚高。目前，他公司的10位顶 尖队员个个技术精湛，能够完美准确地演绎他的作品，对于一位舞蹈设计师来说，与同一群舞蹈者合作，创作舞蹈作品，能够 建立起非常密切的工作关系，对此，奥尔斯顿十分满意。尽管在他的伦敦艺术节展演作品中有两部是新作，但他还是借此机会 将10年前他为朗伯特创作的一支舞蹈重新搬上了舞台。他们还上演了现代舞蹈设计师史蒂夫-赖克创作的两支舞蹈。“拉夫 卡特”总是观众们的最爱。改编版也不例外地受到了观众的青睐。但是，保留和改编老的作品不只是为了取悦观众，奥尔斯顿 认为这对舞蹈设计者同样有益。在伦敦艺术节上，奥尔斯顿的作品展示体现出他的作品在发展，因为其它两部作品都是他的新 作。

　　参加展演的另外两部作品是奥尔斯顿新作的代表。“颤动的信号”是根据汉德尔的音乐编排的。它那不同寻常的题目 反映出作曲家颤动是为了让他的管弦乐队知道管风琴独奏即将结束。所有10位演员统统上阵，说明奥尔斯顿精力旺盛，情绪 高涨，展示出他备受推崇的音乐才能。“突然退出”在勃拉姆斯钢琴曲的衬托下显得更加忧郁，这说明奥尔斯顿已经开始推出 更为情感的东西。两首古典乐曲的采用与“拉夫卡特”的抽象派音乐风格形成对比，充分显示出这些年来奥尔斯顿作品所发生 的变化。70年代期间，他偏好现代音乐。他本人也承认他在选择音乐的方式已经发生改变。尽管即使是最有成就的舞蹈设计 师也常常会费力寻找自己的创作灵感，但是奥尔斯顿依然处于现代舞舞台的顶峰，仍在创作激动人心的作品。在热爱舞蹈的人 们心目中，他占据着最神圣的位置，给新的舞蹈设计者带来某种鼓舞，或者更确切地说，某种值得去反叛的东西。北京电视艺 术中心的“大宝世界文艺荟萃”将作详细介绍。(文利)