2005年4月23日、24日，天桥剧场将连演两场《大红灯笼高高挂》，这是2005年北京戏剧演出季的重头戏，同时也是2003-2004年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目全国展演的开始，更为重要的，这是今年《大》剧赴日巡演载誉归来后的首度亮相。
在中芭的世界巡演中，《大》剧获得了国际艺术界的一片好评，苛刻的法国、冷淡的英国、挑剔的日本，都被这一出让人耳目一新的芭蕾所征服。
让人意想不到的是，在欧洲巡演时，除了独特的形式感，当地的媒体几乎都以大篇幅评论了此剧的音乐，认为是“来自东方的凄怆、悲凉、震撼人心的音乐，带有无与伦比的穿透力”，其实早在2001年5月1日当《大》剧在上海首演时，编曲、旅法音乐家陈其钢就强调过：“就艺术创作规律来说，音乐才是一部舞剧的灵魂所在，一部舞剧在历史的发展过程中可以有无数不同的导演，但音乐作为立剧之本却是始终不会改变的。”
音乐要产生于编舞和舞台排练之前，因此陈其钢从2000年到2003年的三年都放在了《大》剧的编曲和修改上，他表示：他的这部舞剧音乐与电影音乐毫无关系，但是，也一定会体现出鲜明的中国风格和浓郁的民族韵味。整部芭蕾舞剧可以说是西方芭蕾与东方戏曲交叉对抗、解构组合的平衡统一体。音乐中20%取自我国的传统和民间音乐，80%属于创新，两者的民间特色清晰可辨。对于前者，他较为注意保留了音乐原生态的纯粹，而后者则体现的是他独立思考后的新感觉。同时为了达到编剧一再强调的震撼效果，在音乐中采用了多组不同配置的分量很重的打击乐。
旅法20年，色彩性的东西在陈其钢的头脑里已是根深蒂固，而在《大》剧的音乐中他所追求和创造的核心就是各种各样的音色，作为第一次，在芭蕾舞剧音乐体现出中国特色，陈其钢清醒地认识到绝没有现成的摹本“色谱”，这使得他在创作过程中显得很累。而他最得意的是其中的三个段落，至于是哪三个段落呢？希望能够在现场听过后的观众，自己去找出来，不过，“艺术是绝对自我的，不需要别人认同。”相信每个观众都会有最让自己感动的片断，这也是艺术的本质。
《大红灯笼高高挂》在国内的演出市场上也绝对是龙头地位，从首演时的票价一路疯涨，到2004年3月在哈尔滨演出时1980元的门票一扫而空，让人想起了张艺谋的一句话：“我最看重的是普通观众的反响。舞台高雅艺术最重要的生命支撑是观众的共鸣，只有打动他们的心曲，赢得他们的关心与支持，舞蹈才能活下去。”
