虽然今年孟京辉至今还没有推出自己的作品，但我们却发现许多并没有挂着“孟京辉”牌子的“孟京辉式”戏剧作品出现了，这其中就包括时下正在演出的《故事新编》和在今年四五月份引起轰动的《切-格瓦拉》。当孟京辉以愤世嫉俗、语无伦次的话语和演员不再像传统话剧中扮演一个固定的角色等形式打动观众时，一种叫做“实验戏剧”的模式形成了。这种模式一出来，开始还觉得新鲜，是有创造力的表演方式。但一次、两次，铺天盖地地看得多了，就发现不仅是孟京辉目前还没有走出“孟京辉戏剧”的圈圈，还在有越来越多的戏在进行大同小异的复制。观众看着舞台上的表演越来越不知所云，而演员则越来越沉浸在令人眼花缭乱的形式中而自得其乐。

　　当然，值得肯定的是“孟京辉式戏剧”极强的观赏性，在剧场里我们偶尔会被一些笑话逗得开怀大笑，这其中也不乏创作者对生活的发现。但戏剧毕竟不是小品或相声表演，在起到愉悦观众作用的同时，也应该把自己崭新的体验和对生活的思考带给观众，从而产生一个互动的过程。这一点是戏剧本身特有的，也是非常必要的。如果创作者本身没有思考，那又拿什么给观众呢？

　　说起来《故事新编》也有些创新：在工厂车间里演戏，集体乘车看戏，不用花钱。但说到底，这些还都是形式上的改变。导演认为演员在煤堆上和在剧场里表演状态有所不同，这一点记者在询问演员时他们也没说出个所以然来，而许多观众也认为演员的表演“似曾相识”。

　　当“实验戏剧”已经变成了“新八股”，它也就失去了它本来的意义。那么，我们为什么不鼓起勇气，重新踏上“实验”的征途呢？(和璐璐）