最近，话剧《纪念碑》在人艺小剧场上演，吸引了京城戏剧界的众多目光。看过演出的一些专家、学者为此大发感慨，都说这是一部“有深度和震撼力的作品”。他们认为，该剧的上演，对一个时期以来软风和游戏之风劲吹的话剧舞台是一种严肃的挑战。它像一面镜子，不仅照出了我们的某种缺失和毛病，也启发人们思考话剧艺术的本质意义和存在价值。

　　话剧《纪念碑》是加拿大剧作家考琳·魏格纳的作品，创作于1993年，1995年在加拿大首演，随后风靡于欧美各国，在观众中引起了强烈反响，并于1996年被授予加拿大总督文学奖。人们普遍认为，这部只有两个人物的话剧，生动而撼人心魄，成功地探索了一个背负可怕历史的世界可能有的种种未来。在上周由中央实验话剧院召开的关于《纪念碑》的座谈会上，林克欢、谭霈生、田本相、张仁里、叶廷芳等戏剧界专家，在谈到该剧的艺术价值和舞台表现的同时，几乎不约而同地谈到了由该剧引发的对于当前话剧创作的思考。中国艺术研究院话剧所所长田本相说：“该剧对我们的剧作家和剧院都是个挑战。我们的话剧创作在目前特别缺乏的就是思想性和严肃性。和加拿大的剧作家相比，我们既有战争的经验，更有‘文革’的经验，我们所缺少的，是对于历史或现实人生的严肃思考。”他批评一些剧作家和导演为了迎合观众，讨好观众，主动放弃对于深刻性的追求，是对话剧艺术的巨大伤害。

　　中央戏剧学院教授谭霈生也认为，游戏态度不会最终赢得观众。他说：“话剧艺术如果没有震撼力，观众是不会买账的。”他提醒剧作家和导演，一定不要轻视现在的观众，在某种意义上，“中国观众是世界艺术造就的”，他们的艺术观念以及对于战争的思考，都可能走在了许多剧作家和导演的前面。但这些年来，能让观众激动起来的戏却不是很多，有一些，往往也是翻译作品，比如《纪念碑》，是加拿大剧作家的作品，又比如前两年也是查明哲导演的《死无葬身之地》，是法国作家萨特的作品。

　　专家们认为，近年来话剧创作有一种逃避思考、逃避精神性的东西的倾向。青艺院长、著名戏剧评论家林克欢指出：“舞台过于轻飘飘了不见得好，生活中有时也需要恐怖的东西，《纪念碑》就把战争的残酷推向了极致，把战争对于无辜生命的残害推向了极致，这是真实的人的生存状态，我们的剧作家敢不敢面对？”中国社会科学院外国文学研究所研究员叶廷芳认为，我们的剧作家缺少一种“大的文化背景”，就《纪念碑》而言，它是以20世纪存在主义哲学为其思想背景的，是深化的人道主义的产物。他说：“查明哲与存在主义哲学有不解之缘，他在两年前导演的《死无葬身之地》也是一部思想深刻的作品，在这一点上，观众是认可他的追求的。”(本报记者解玺璋/张宏江摄)

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