从年初开始，我就被包围在戏剧的繁荣之中，大大小小看了总有几十出戏，有挺不错的，也有很新的；有特传统的，也有很前卫的；有老当益壮的林兆华玩儿的花活，也有新生代导演的超前之作。这么多戏之中，真正的编剧创作的剧目少得可怜，大概只有刘锦云的《风月无边》给我留下了深刻印象，其它几乎均来自改编名著或导演自创剧目，而且无论新、老，话剧导演们大有毫不留情“抢”编剧饭碗之势。

　　尽管导演们都把自己的行为称做被逼无奈，但我们不难发现他们对艺术创作的敏锐观察。你看电影界有个王家卫，一部《花样年华》提供了一个新的叙事方式，不是单纯地讲故事，而是创作者对人物刻画流程的心理自然流露，并随之结构剧本，再看卢贝松的《圣女贞德》也是这一路的，这说明创作确实走进了新时代。而中国戏剧界却波澜不惊。艺术是相通的，当一种模式已用得过多且不为接受时，变革一下是必然的，而变革的前提是要洞察到新发展的脉络，在这一点上话剧导演们走在了前列，尤以三新一老(孟京辉、李六乙、田沁鑫、林兆华)最为突出，田沁鑫因创作改编了《生死场》而以导演身份获得了中国戏剧界最高的文学创作大奖———曹禺戏剧奖的剧本奖是个最好的例子。

　　说不得已也好，说被逼上梁山也罢，我们不得不感叹他们的创造力和观察力和勇于创新实践的精神，布莱希特、贝克特何以成派，皆因其以导演身份进行了变革，创了各自派别，这种革命并非纯文本的革命，而是实践者的革命，这场革命由导演直接进行。从这点来说，三新一老是摸对了路子，并已有了一些收获。正是编剧们的落寞和不善“察言观色”使导演崛起并直接冲击其职业，若不奋起直追，后果恐不堪设想。我们在呼唤好剧本快出现的同时，也希望能看到剧作者和导演能携手走进新时代。(记者：卢燕)