从12月21日延续至2001年1月5日，中央戏剧学院实验剧院都将充满属于新世纪的激情，史诗剧《切-格瓦拉》再度以它昂扬向上的精神风貌向众多观众展现新时代戏剧艺术的风采。这是一台全新的《切-格瓦拉》，来自于今年春天和全国巡演巨大成功后的《切-格瓦拉》，这台征服不同立场，不同观点观众的史诗剧，重新排演后以更强的演员及舞美设计者辽阵容在中央戏剧学院能容纳近千人的实验剧院登场，已完全不同于4、5月时在北京人艺小剧场里的理想主义和红色激情，在超越小剧场所特有的“史锋、前卫、实验”氛围后，《切-格瓦拉》以戏剧艺术纯粹的审美，趋向挑战着新老观众群体。保留了剧中黑色幽默及辛辣嘲讽的深远意味，《切-格瓦拉》登上大舞台的举措，更是拓宽了戏剧与社会人生的新境界。

　　在12月21日北京大剧场的首演中，《切-格瓦拉》与剧场中九百多名观众达到了热烈的共鸣，许多作家、诗人和表演艺术家在看完演出后，都激动万分地称赞《切-格瓦拉》剧本文学内涵深邃，认同《切-格瓦拉》成功的舞台艺术表演突破，花向红、周文宏、李梅、刘天池、邓超等青年演员，创造性的角色塑造使剧作中对立的正反两方生动地在舞台上鲜活呈现，而黄纪苏的文学台本则被张广天抒情、纯净的音乐渲染到更趋完美的境地，虽然舞台美术置景看似简单，但朴实中却传递着一种理智而冷静的美感，麻袋包、铁链与汽桶、灰砖等构成的意象，具有相当力度的质感，如果说，唯一不足是舞台过于空旷的话，那简洁也是一种另类的美了。在许多舞台剧演出追求奢华之际，《切-格瓦拉》演出制作中的“零制作”无疑使艺术创作者们要重新思考自己与舞台与物质人生的距离和位置。当“是谁点燃了天边的朝霞”这句歌词在剧终时再度唱响时，演员与台下的观众形成了热烈的互动，智利诗人聂鲁达曾说：“21世纪是个史诗的年代。”在《切-格瓦拉》鸣响新文艺火车头汽笛的2000年冬天，《切-格瓦拉》为他实践了这个预言，同时，《切-格瓦拉》也以它纯粹的演出，为被人鼓嗓喧嚣已久的“实验先锋戏剧划”上了句号，一切文艺虚伪的面纱被无情的揭下，大众文艺终于看到了来自戏剧舞台的开风气之作，《切-格瓦拉》作为一台与当今世界最进步的艺术潮流同行并处，在先路领头地位的戏剧革命作品，以独立的姿态走向了二十一世纪文艺解放的阳关大道。

　　作为一部观点鲜明、立意深远的史诗剧，《切-格瓦拉》的舞台形式新颖而灵动，但从严格的舞台艺术上去要求，也许是因为物质条件的匮乏，《切-格瓦拉》又有它稍显粗糙、单薄的一面，舞台置景的拙朴与乐队三人编制的精悍，都使《切-格瓦拉》有着一种“文艺轻骑兵”的动人形象，基于此，物质经济条件的限制，并末阻碍《切-格瓦拉》艺术创造的拓展，从小剧场到大剧院的大舞台，《切-格瓦拉》完成了它历史性的飞跃。