李香君血溅桃花扇之后和侯方域各自出家。

　　经典昆曲《1699·桃花扇》(音乐会版)今晚将在星海(blog)音乐厅上演。因为广州很少有昆曲演出，慕名购票的观众中，有不少是赶着看昆曲的时尚第一次接触。江苏省昆剧院院长柯军、该剧女主角单雯等几位行家，先给大家讲解一下怎样欣赏昆曲。在演出之前做做功课，则会看得更有味道。

　　调整心态

　　放慢节奏：像茶楼喝茶，像小船滑行

　　选择昆曲，就像选择了一种生活方式。柯军告诉第一次看昆曲的观众：“要明白昆曲的演剧方式，是淡淡的、从容的、典雅的。不是在大排档里吃饭，而是到茶楼里喝茶；不是坐汽车旅行，而是选择坐一条小船滑行在江面上。要放慢节奏，静心品味唱词的典雅，唱腔的优美，服饰的精致。”

　　注意：该剧虽借老赞礼(祭祀司仪)这个人物来穿针引线。但观众要留意该剧的两条主线，一是侯李二人的爱情线，一是国破家亡的爱国线，《桃花扇》的内核正是“借离合之情抒发兴亡之感”。

　　欣赏唱词

　　典雅但不难懂：口齿噙香的诗情画意

　　昆曲的唱词以典雅著称，都是由大才子来写戏，随意拉出一段来，就是口齿噙香的诗情画意。柯军提醒观众尤其要注意该剧描写国破家亡的《北新水令》、《驻马听》、《折桂令》等几段唱词，可以说是《桃花扇》的精髓。唱词虽然典雅却并不难懂，如果你能看懂《红楼梦》里金陵十二钗的判词，也一定听能懂昆曲。

　　举例：侯方域向李香君赠送定情信物时说：“小生侯方域，书剑飘零归家无日。虽是客况不堪，却也春情难按。小生有素扇一柄，赠与香君，已为订盟之物。”连念白也别有味道。

　　倾听唱腔

　　外行也能听出美妙：更注重嗓音底气

　　昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长，在演唱技巧上注重声音的控制，观众可留意表演者节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。由于本次上演的是音乐会版，李香君扮演者单雯表示，这对演员来说是更大的挑战，因为不带麦克风，嗓子的底气要更足一些。

　　举例：第五出侯方域的大段唱腔《倾杯序》和《玉芙蓉》，是他一个人站在台上唱独角戏，如果演员功力稍差，初次接触昆曲的观众就很容易走神去注意其他。

　　细看武戏

　　恢复动作场面：文武并重荡气回肠

　　导演田沁鑫(blog)恢复了原作在清初上演时文武并重、规模浩大的场面和气势。有着6年刀马旦生涯的田沁鑫经常手持长棍以作示范。制作人李东则说：“昆曲后期的发展由于文人雅士的偏好而偏废了武戏，这次却要做到文武同台，以恢复鼎盛时期的昆曲面目。”

　　举例：史可法带三千兵士固守扬州城时下令：上阵不利，守城；守城不利，巷战；巷战不利，短接；短接不利，自尽。最后八大靠将一一坠江而死，场面悲壮。

　　冥思结局

　　出家or变节：观众自己给判断

　　田沁鑫曾表示，该剧题名加上“1699”，用意在于强调原汁原味地演绎300年前孔尚任的原著。单雯表示，大多数改编作品都采用侯方域投降清朝，李香君愤而撕扇作为结局，而该版则遵循原著的侯李二人再次相遇后被道士一语点醒、双双循入空门。究竟哪种结局更好呢？观众看后不妨给出自己的判断。

　　剧情提点：

　　《桃花扇》是清初作家孔尚任十余年苦心经营，三易其稿写出的一部传奇剧本。讲述明朝末年，才子侯方域在南京结识秦淮名妓李香君，一见钟情，共订婚约。阉党余孽阮大铖拢侯方域不成，反诬陷他勾结清军，迫使其逃离南京。崇祯自缢后，阮大铖强迫李香君改嫁，香君誓死不从，撞头血溅定情诗扇，扇上血迹被点染成桃花。南明灭亡后，侯李重逢，却在老道士点化下出家。