王珮瑜将演传统京剧《桑园寄子》《琼林宴》
《余脉相传》海报
《桑园寄子》
王珮瑜便装
《琼林宴》
新浪娱乐讯 12月9日，10日，有“小冬皇”美誉的上海京剧院(微博)国家一级演员，著名女老生王珮瑜(微博)，将在北京梅兰芳大剧院举办“余脉相传”个人专场，贴演两出余派传统骨子老戏“桑园寄子”(又名黑水国)和“琼林宴”(又名问樵闹府、打棍出箱)。
这两出骨子老戏，都是京剧老生行里非常著名的唱、做并重戏，属于褶子老生戏的代表作。不同于时下常演的《四郎探母》、《红鬃烈马》等剧中偏重唱工的王帽老生戏，褶子戏是非常考验老生做工的一个分类。比如12月10日将上演的《琼林宴》中，除扎靠外，老生做工的所有基本功几乎都有所体现：髯口、水袖、甩发、圆场、吊毛、僵尸以及眼神等等。而12月9日将上演的《桑园寄子》中，邓伯道背着孩子登山的一系列身段，正是如今表演艺术中最高明的所谓“无实物表演”，一直为历代观众津津乐道。
王珮瑜近年来一直努力尝试以各种创新方式与年轻戏迷进行沟通，被广大80后、90后戏迷视为京剧界的新锐实力派明星，他们亲切地称呼她为“瑜老板”。去年，王珮瑜推出京剧与吉他配合的创意音乐组合，在网路上广为流传，深受年轻人喜爱。她还在今年年初亲自制作了兼取马(连良)余(叔岩)两派之美的墨本丹青版《赵氏孤儿》，以剧中程婴一角获得了今年的第二十五届戏剧梅花奖。另外，由她主讲的京剧明星公开课，在11月中旬走进了清华北大等高等学府的校园，传播京剧，普及京剧，受到年轻学子的热烈欢迎。
王珮瑜表示，这次她回归传统，特意选择在梅兰芳大剧院贴演这两出几近失传的传统骨子老戏，是希望让年轻人了解，在所有创意的背后，传统艺术才是她真正的根基。她说：“这些年来我穿梭在所谓的时尚和古典之间，发现其实艺术的新与旧、古与今，并没有什么明显的界限。我试图找到一些创新的方式去传播古老艺术，也渴望用我挚爱的传统艺术为这个时代略显浮躁的年轻人带来一点力所能及的滋养。”
《桑园寄子》是今年王珮瑜在京剧流派班中，向谭元寿先生学习的一出余派代表剧目，这次在北京首演，也是一次学习成果的汇报演出。而特别值得一提的是，《琼林宴》的剧目选择，是王珮瑜在网络上通过发动戏迷投票的方式，最终确定下来的。这在一定程度上，发映出年轻戏迷的欣赏口味已经在慢慢提高――从只爱听唱，发展到愿意欣赏唱做并重的演出。
《琼林宴》这出骨子老戏，在依稀之间可以捕捉到当下最风行的先锋实验话剧的某种气质：剧情张力十足，而舞台简朴干净，魅力全在演员的表演功力以及京剧固有的程式之美。如“问樵”一折中，范仲禹和老樵夫之间的互动身段，令人眼花缭乱，却干净利落到增一分则太多、减一分则不足。而以踢鞋、出箱等富有象征意味的动作，来刻画范仲禹精神失常的疯癫状态，如今看来也是极具现代感的一种表现手法。
“京剧在审美上，其实是一种特别具有现代气质的艺术形式。”王珮瑜表示，在传统艺术的宝库中，把最古老的艺术珍宝完整地继承和呈现出来，这种复古，就是最好的创新，也是非常为年轻观众喜闻乐见的。
在上世纪二三十年代京剧发展的鼎盛时期，《桑园寄子》与《琼林宴》都是各流派老生的必演剧目。包括谭鑫培、余叔岩、周信芳、马连良、杨宝森等都各有精彩演绎。但近年来，由于做工繁难而极少有演员、尤其是新生代青年演员公开贴演。王珮瑜这次在梅兰芳大剧院举办的两天“余脉相传”专场演出，一来是向前辈京剧名家致敬，二来也是一次在艺术上的自我挑战。
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