北京人艺新版《推销员》亮相 老艺术家赞不绝口
新版《推销员之死》
话剧现场
本报讯(记者王润)由李六乙(微博)导演并兼任舞美设计，丁志诚、卢芳、荆浩、苗驰等主演的北京人艺新版《推销员之死》昨晚在首都剧场亮相。极具现代感的舞美灯光音乐设计，强调人物“心理现实主义”的表演，与当年由英若诚、朱琳(微博)、朱旭(微博)等人演出的老版风格迥异，北京人艺老一辈艺术家郑榕、苏民、蓝天野等亲自到场观看，并夸新剧“跟今天的观众连着心”。
诞生于1949年的《推销员之死》是美国著名剧作家阿瑟·密勒的代表作，1983年他曾亲临北京人艺执导这部作品，由英若诚、朱琳、朱旭等一代名角主演，成为北京人艺的经典剧目。29年后，该剧再次被搬上舞台，比起当年，今天的观众更容易理解剧中的背景和很多内容，但李六乙导演表示：“老版给人的印象深刻，观众对我们的期待很重，我们希望用一种真诚而不是技巧去打动观众，而且希望能够打造出一种中国戏剧的气质。”
昨晚的舞台，确实呈现出一种与传统人艺风格不同的独特气质。开场时，台上只有一面高耸的斜面水泥灰墙，和悬挂于高空的一树繁花；几位如同传统戏曲中负责“检场”的工作人员，在观众注视下走上舞台，摆放上“一桌二椅”。没有传统的大幕拉开和写实布景，丁志诚扮演的推销员威利，就这样双手拎着一对箱子，步履沉重，蹒跚地走上舞台。
整个演出的舞美灯光如同一场视觉盛宴，大手笔的光影设计不仅在灰墙上投射出榆树错综的枝丫，酒吧椅子的错落交织；也映射出剧中人物的剪影，一个个狭长的黑影中蕴藏着无尽的孤独和绝望。丁志诚用松弛自然又细腻传神的表演，演出了主人公游弋于往昔与当下、梦境与现实的精神状态，而其最终一步步走向死亡的命运，更让人震动和深思。卢芳、荆浩、苗驰等人的大段独白，也让人见识到了人艺少壮派的表演功力，对人艺的未来充满希望。
现场特写
散场了，三老久久不舍得走
《推销员之死》从排练阶段就一直得到北京人艺众多老艺术家的关心和指点。当年主演过该剧的朱琳、朱旭，曾给上门求教的主要演员传授过不少心得体会；朱琳、郑榕、苏民等人还特意到排练场观看彩排并和剧组交流；而导演林兆华几乎每天都会到剧组探班。昨日，88岁的郑榕、86岁的苏民、85岁的蓝天野，这些年事已高的老艺术家们，又一次来到剧院，观看《推销员之死》首演。
中场休息时，几位难抑喜悦心情的老艺术家便迫不及待地向北京人艺院长张和平表达对该戏的赞赏。苏民一脸喜色连声赞道：“好导演！好演员！”郑榕特别肯定道：“现在这个戏做到突出人物了，而且重视和观众的交流，用了一些新的办法，很能打动人心。我也理解了李六乙导演所说的，要向戏曲学习。”蓝天野也称赞道：“这个戏已经是经典了，再好好磨磨，肯定还能更好！”
演出结束谢幕时，腿脚不便、平时需要靠轮椅或拐杖才能走路的郑榕老师，颤颤巍巍站起身来为丁志诚鼓掌喝彩，此情此景令人感动。散场后，已经观看了三个小时演出的几位老艺术家还不急着回家休息，而是主动要求到后台去看望演员们。郑榕拉着丁志诚的手连声说道：“祝贺你！感谢你！”并赞道，“今天看到的和上次在排练场大不一样了！变化太大了！你把人物心里好多东西都挖掘出来了！你演影视那么多经验了，很多地方就按照在影视中拍特写镜头一样，虽然没看着对方，但在心里是有交流的，好，真的好！我特感动！你们要有信心，这个戏一定能成，因为它跟现在的观众连着心呢！”一番话说得丁志诚激动万分，一个劲和郑榕老师“对谢”。
在挨个慰问赞赏过丁志诚、荆浩、苗驰等男演员之后，几位老艺术家又等在女主角卢芳的化妆间门口。还没来得及完全卸好妆的卢芳，感动得一把抱住蓝天野老师，蓝天野便在她耳边密授心得，让卢芳激动得又忍不住亲了一口老艺术家。郑榕老师也称赞卢芳的台词清楚，“即便是停顿的空间都能抓住观众，十分不易！”
老艺术家们的赞赏和肯定，让演员们更增添了信心，也让北京人艺的精神和传统，在这亲密无间的交流中，得到传承和延续。 本报记者 王润J069 白继开 摄 J213
|
|
|