人艺艺术家趣事：朱旭过坎宋丹丹倒口
《红白喜事》海报
濮存昕
赵蕴如渲染“到底”
演员“过坎儿” 朱旭画龙点睛
大约，各行各业的人们工作起来，都不会是一帆风顺的，必然既有“过五关斩六将”，也有“走麦城”的种种经历。哲人言：“困难，克服困难，是人生的辩证法。”演员也是如此，人艺的演员更是不能例外。
《红白喜事》是一个反映当代农村生活的喜剧，朱旭(微博)扮演的三叔是一位农民成长起来的小知识分子，头脑里既有农民意识影响的狭隘观念，又有社会开明思潮影响的新颖认识。他在把握这个人物基调的时候，既要有点儿土味儿，又要有点儿洋味儿；既要有点儿粗俗浅显，又要有点儿高傲自负；既要有点儿认真实在，又要有点儿哗众取宠。对于这样一个从生活里走出来的，反差比较大的，语言相当风趣有味道的人物形象，观众不能不信，不能不笑，也不能不喜欢。
记得，在排练的过程中，剧本是边排边修改的，特别是全剧结束时郑老太太已经病危卧床不起，后事也已经准备妥
当，在这种情况下，郑家兄弟们的台词应当既简练又深刻，起到画龙点睛的作用。那么，这里到底应当怎样设计，内容是什么，形式该如何，大家议论纷纷，各抒己见，莫衷一是。在热烈讨论的小组会上，朱旭往往是不大发言的，因为他性格比较内向，常常不想准的话，不想好的话是不大肯说出来的。就在大家一筹莫展，找不到什么好办法的时候，他突然开了腔说：“你们听听，要由我来这么一句台词怎么样？”大家让他赶快说出来。他想了想说：“现在万事俱备，就等着咱娘咽气咧！”他的话音未落，立即引起大家含蓄的笑声和赞同的掌声。导演林兆华马上拍板，就这样定了下来。
一定意义上看，这个戏是以喜剧的方式给封建思想意识敲响丧钟的，这样一句台词正好给全剧的故事情节和思想内涵幽默地画了圈，点了题。而且，朱旭在具体处理上，在“现在是万事俱备，”之后安排了一个小小的停顿，以引起观众的注意和企盼，然后再用非常轻松的语调、语气说出：“……就等着咱娘咽气咧！”应当说，这是一句想得深，说得俏的精彩台词，既有深刻的内涵，又有俏丽的形式；既让人容易记住，又让人不忍心忘掉。
舞台训练营 宋丹丹濮存昕倒口儿
话剧演员的倒口儿，是指用其他地区的方言来演戏。赶上方言大戏《白鹿原》的演员们，没人逃得了学陕西话这关。排练的时候，全剧组都被拉到陕西体验生活，同时培训语言。有学得比较乐的，也有学得比较苦的。
学得乐的肯定是宋丹丹(微博)。《白鹿原》里，宋丹丹扮演田小娥。在排练现场，演员分成几个小组学陕西方言，宋丹丹这组跟陕西籍同事王堃纠正发音。丹丹姐演小品无数，学语言有天赋是必须的，但提到陕西话的难度，她也有点头疼，觉得最大的障碍是没有什么规律可循，难度那是相当大，跟外语差不多。她本来也想知难而退，但想到词比自己还多的同志，比如濮存昕(微博)，丹丹姐又偷着乐了。
濮存昕扮演白嘉轩，戏份最重，台词最多。所以剧组给他开小灶，由演鹿子霖的郭达单独指导发音。濮存昕的气质，本来演农民就已经很困难了，还要说陕西话，更是难上加难。濮存昕手上的剧本特别旧，恨不得每个字上都有音标，都快成五线谱了。怎奈开始的时候就是说不像，同事还嘲笑他连濮哥都敢说陕西话了。旁边还有宋丹丹在那晃悠，拿着陕西话到处招摇，嘴上说着难，其实看着心里很有谱儿！濮存昕一边受着刺激，一边苦练，最后总算基本攻关，他说，要是不能准确地说出那个音儿，观众就会觉得我演的农民不像。
排戏时候最轻松的是郭达，陕西话本来就是他的家乡话。郭达原先就是话剧科班出身，早年第一次在首都剧场演话剧还是一个龙套，这次跟人艺合作，在自己家乡名著里演了重要角色，感觉倍儿有面子，回家可以吹牛喽。郭达多年的重心一直在喜剧小品，他也被质疑过观众会不会一看见他就笑场，会破坏那种正剧的气氛。郭达说，《白鹿原》的戏剧冲突十分激烈，如取风水地、孝子为匪、亲翁杀媳等，戏剧冲突相当明显。观众只要融入其中，不会因为看见我就出戏的。
剧组最痛苦的其实是几位教陕西话的老师，包括也是剧组里的演员王堃。王堃是陕西人，白天教大家陕西话，晚上还要陪精益求精的同学苦练。就连一起吃个夜宵，同事们也积极地要求用陕西话聊天。听了一会儿，王堃实在被那些奇怪的口音折磨得受不了了，说求你们了，别说了，再说都吃不下饭了。
赵蕴如渲染“到底”
赵蕴如在《王昭君》里扮演孙美人，获得了成功。观众和戏剧同行们，异口同声称赞她有一句台词读得精彩，读得深刻。 孙美人得知皇上要接见她以后，狂喜当中又笑又哭(流的眼泪也是喜泪)，向着朝阳殿跪下行了大礼，声调高亢中带着激情和隐痛地说出：“好姑娘，你看，来了！……陛下到底来了！”最后一句话，处理得强调而又突出。
一天，赵蕴如在后台化好装，穿好服装，坐在沙发上休息，准备到副台上去候场。剧作者和老院长曹禺来到她的面前说：“蕴如，大家都说你演得好，我也很赞
同。”赵蕴如说：“您过奖了。”
曹禺继续说：“你有一句台词，就是‘陛下到底来了！’如果再生活些，不那么强调，会不会更好一些呢？”赵蕴如听了以后点着头答：“我曾经那样试过，不过，今天还可以再试一试。您下去看戏，如果效果好，咱们就定下来。”曹禺“嗯”了一声，表示同意，接着就去前台看戏了。赵蕴如在这场戏里改了处理，那句台词说得比较快，也比较单纯，没有作为逻辑重音和感情重音十分渲染“到底”两个字。当赵蕴如刚刚下场没有回到化装室的时候，曹禺已经从去前台的通道里匆匆赶来，老远就摆着手，大声说：“不，不行！这么演压不住台，还是按原来的处理更好。”赵蕴如第二天又把戏改回来了。
有的时候演员过“坎儿”是需要集体帮忙的，但是“百家争鸣，一家做主”，最后还是要尊重演员的意见和观众的检验。这就是“在戏剧面前人人平等”吧。
考进人艺 妈妈哭了
21岁的王雷考进人艺，成了人艺最年轻的演员。王雷和于明加是同学，中戏表演系2000级学生，人艺副院长任鸣执导他们的毕业大戏，选了王雷和于明加分饰男女一号。被任鸣选中那一刻，王雷突然觉得，这或许是一个进人艺的好机会。
大学四年，王雷没拍过影视剧，每次有导演来挑演员，他就躲到篮球场打球，假装错过了。王雷觉得戏可以演一辈子，在学校学习只有四年，荒废了任何一堂课都会抱憾。在专业上，王雷自视甚高，考中戏时就是特招生，但他初二辍学进艺校，文化课考试只擅长语文，得益于熟读大量剧本，其他科目一塌糊涂。所以，王雷不敢把人艺当目标，他觉得自己的文化积淀与人艺距离太远。另外，当时同学们根据人艺演员相貌风格总结的规律是，人艺喜欢长得“落地”的演员，不要帅哥、美女；人艺看重京味儿，外地孩子比较吃亏。于是，尽管也和同学一起搭帮结伙到人艺应考，但王雷揣着七八个心思，上翻下跳，面上信心十足但心里一点没觉得有优势。
在王雷的印象里，人艺的排练厅又大又空，一开口声音很小，仿佛从嘴里就飘走了。王雷是班上的台词课代表，因此特意选了一段以台词为主的独白，这下他有点急。好在慢慢投入表演后，渐渐不觉紧张了，但这次考试王雷心里没底。毕业大戏排练时，同班的两个同学曾经被人艺借去演戏，没有王雷，这两件事再加上考完一个多月也没等来人艺的消息，王雷更担心了。就在这时，任鸣通知王雷到人艺排练小剧场话剧《情人》，主演是王斑。王雷兴奋得满口答应，可拿到剧本粗看了两遍，也没找到导演给他安排的角色——约翰。是不是听错了？他决定先到网上搜搜看，再找任鸣问个究竟。网上的资料显示，《情人》里的确有个约翰，王雷再逐行看剧本才找到，原来是个只有四句台词的送奶工。“要鲜奶油吗？”“来一罐吧，稠极了。”“来一罐吧，隔壁欧文太太要三罐呢。”然后，他被主人的“咣当”一声关门声赶下了台。
四句台词，却也是最后一次机会，必须演好！王雷反复琢磨各种演法，怎么才能出点彩儿。排练时，任鸣又对王雷提了新要求，“你这个型应该是小生，能再瘦点吗？”身高一米八五的王雷当时体重180斤，任鸣一句话，他马上查114找到距离人艺最近的一家健身房，第二天就开始锻炼减肥。他问健身教练，瘦40斤需要多长时间？健身教练告诉他至少半年。王雷再问，三个月行吗？他盘算着，话剧从排练到公演结束，只有三个月。健身教练含糊着说，有可能，但必须要节食并配合大运动量训练。减肥！王雷每天一早去崇文门的健身房锻炼至少两小时，然后步行两小时回人艺排练，两个月里瘦了40斤，第一场演出时穿的衣服到后期已经宽松到不能穿了。而他的四句台词送奶工演出效果也出乎意料的好，每次上场都让观众哈哈大笑。《情人》公演没结束，王雷已经接到了人艺的录取通知，成了人艺最年轻的演员。
到人艺办完人事手续，王雷在首都剧场的院门口呆呆地站了很久，直到保安吆喝他，“哥们，别老站那儿挡道！”才恍然回过神，在门口那块他敬仰的石头前用手机给自己拍了张照片。他想给家里打电话，又怕刚叫一句妈就忍不住痛哭流涕，被家里人笑话太脆弱。从首都剧场出来，他一路溜达到王府井，又一路溜达回去，就这样走了不知道多少个来回，已经傍晚了。最后坐在王府井教堂小广场上，盯着夕阳下闲庭信步的鸽子又定了定神，才拿起电话，语无伦次地对妈妈说，“我实现理想了，人艺要我了！”电话那端，妈妈先哭了。
进人艺后的四年里，王雷猫在剧院参演了14部话剧，土的、洋的、老的、帅的各类角色，并不急于到影视圈打拼。在人人信奉成名要趁早的年代，王雷说，“刚学表演时，老师告诉我演员是马拉松的职业，让别人先跑两圈再追来得急，然后在人艺的大氛围里，我越来越坚信这一点。”四年后，王雷走出剧场，不歇气地连演十多部电视剧，两年的时间里成为炙手可热的当红偶像。
王雷：参演人艺话剧《全家福》、《哗变》、《心灵游戏》、《屠夫》、《寻找春柳社》、《足球俱乐部》等。参演电视剧《金婚》、《春草》、《大浴女》、《中国家庭》，主演电视剧《永不磨灭的番号》、《金太郎的幸福生活》、《天敌》。
街心小花园 巧遇黄宗洛
我今年65岁。祖辈居住的朝外南下坡地区，也是年年下暴雨，年年水进屋上炕，我和发小儿景振生曾在胡同里一米多深的积水中游泳。那时家家无法住，只能到南中街一小的教室暂住。和老舍先生写得一样，党和政府采取下暗管、搬迁等治理措施，我们才告别受灾的历史。所以老舍先生的《龙须沟》，反映市民生活环境变化的老北京故事。于是之、郑熔等艺术家的精彩表演也令人难忘。 《茶馆》，百看不厌。几十年来，我一直喜欢看北京人艺的戏，尤其喜好看人艺的经典保留剧目《茶馆》，反复看多次，可以说是百看不厌。我小的时候，常去有“小天桥”之称的朝外北大院去玩，这里有说书唱戏的，也有打把式卖艺的，还有何记茶馆、凤子茶馆，以及各种清真风味的传统小吃。而于是之、蓝天野、郑熔、英若诚、黄宗洛、童超、谭宗尧、董行佶等艺术家，把旧社会的茶馆，去茶馆喝茶、办事的三教九流的各种人物，毫不夸张地展现在观众面前。演员的举手投足，京味十足的每一句台词，毫无做作的细致的表演，使观众仿佛置身在茶馆内，随着剧情的变化而痴情和陶醉。
2011年夏天，我和老伴去九龙花园帮助看外孙子，在街心小花园，我们碰见了黄宗洛大师，他坐在轮椅车上，保姆负责他的外出遛弯。我兴奋地与他交谈，并提出照合影的请求，他面带微笑整整帽子，我老伴拍下了我和外孙与黄大师的照片。黄大师待人随和，没有一点大明星大腕儿架子。2012年5月12日，我们又在街心小花园碰见了，只见85岁的霍师傅喊他：老黄(黄大师比霍师傅年长一岁)，然后就唱起来：“人家的姑娘有花戴，你爹我钱少不能买……”黄宗洛大师与霍师傅高兴地合唱起来。唱完这段还不算，还接着唱“九九那个艳阳天来哟……”两位老人唱得挺投入，给周围带小孩的人们增添了乐趣，给街心小花园增添了热闹的场面。每次只要黄宗洛大师到小花园，人们的话题多了，欢笑声多了。 老舍先生，把老北京的人和事写绝了；而人艺的艺术家们，把老北京的人和事演绝了。人艺使我认识胡同文化。我看话剧并不多，但人艺的魅力，人艺艺术家的魅力，对我有着潜移默化地启蒙和引导。
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