赖声川

　　从下午2时到晚上11时，长达8小时的演出，32位演员的强大阵容，空前绝后的“莲花池”舞台……9月28日、29日，由赖声川[微博]执导，许晴、胡歌[微博]、李宇春、孙强等领衔主演的话剧《如梦之梦》将登陆内地巡演的最后一站——深圳保利剧院。近日，赖声川携演员孙强现身深圳做宣传。聊及这出长达8小时的巨制，他坦言，在没有政府和企业的赞助下，能成功巡演是一个奇迹，他的夫人也常常提醒他，每一场都要像最后一场那样来做。

　　据该剧的内地巡演制作商王可然透露，由于制作成本过高，《如梦之梦》已经确定无缘羊城，有兴趣的广州剧迷可以前往深圳保利剧院观看。

　　羊城晚报记者 谷体伟 摄影/雍舜

　　一位从医学院刚毕业的学生，第一天到大医院上班，病房里五位病人就死掉了四位。这位医生恐慌地发现，多年来学校的训练，完全没有教会她如何真正帮助这些濒临死亡的病人。她只能站在一边，当一个无助的旁观者，看着这些病人一个一个在恐惧中死掉。而从“五号病人”讲述的故事里，观众也随之进入其他角色的故事以及他们的梦中，从台北的医院跳出来，走到台北市，走到上世纪20年代的上海，走到上世纪30年代的巴黎，一直走到上世纪50年代的法国……最后再回到台北的病房，完成了这次史诗般的旅程。

　　对于让很多剧迷望而却步的“8小时”时长，导演赖声川却表示：“我觉得时间本来就是相对的，一个戏，不想看的时候可能一分钟都觉得很长，但如果‘掉’进去了，进入了设定好的圈套和魔法，8小时一下就过了。”该剧进入巡演以来，一直有两种演出模式，一种是从下午一直演到午夜，另一种则是分两晚演一套剧。作为导演，赖声川显然更希望观众能一气呵成地看完这部剧。他还贴心地表示：“上下半场之间，我们有两个小时的休息时间，观众可以美美地吃一顿晚餐，回味一下上半场的东西。而上下半场，还各有20分钟的休息时间。这样的设置很人性化，加上我的各种创意，看起来应该不会累。”

　　故事交织一个史诗旅程 “8小时”看起来并不累 许晴演一场要走5公里

　　赖声川表示，除了8小时时长，关于这部剧还有许多“数字”——全剧有32位演员，这32位演员要在舞台上呈现100多个人物80年的命运；普通的戏剧本仅六七十页，而该剧光是大纲就写了29页；另外，叶锦添[微博]为全剧制作的衣服就有400套，剧组的道具加起来有整整12个集装车厢；普通话剧用一两天就可以装好的舞台，《如梦之梦》需要花7天。而最辛苦的演员是许晴，据剧组计算，许晴每一场表演中的舞台步行距离超过5公里。上次许晴带病演出成为一时话题，赖声川对此也表示抱歉：“我们没有A、B角，离了谁都无法推进，所以必须坚持到底。”

　　谈灵感：死亡的启迪

　　赖声川向记者介绍，他当初创作这部戏的灵感来自多年来累积的故事，十几个故事串起来，让他有了最后的构思。其中对他触动最大的故事是这样的：1999年10月，英国发生了一起两列火车对撞的事故，事发后两个星期，官方对死亡数据进行了一次修正，原本80多人改成了60人，而原因匪夷所思——这活过来的20多人当时并非真的死了，而是自己爬起来消失了。对此，赖声川疑惑地表示：“在灾难面前，他们的第一反应不是打电话给亲朋，而是消失，他们到底欠这个世界多少债？难道这一走，就真的可以与以前一笔勾销？我很难过，这个故事让我看到了人类在接近千禧年时的那种空虚。”

　　还有一则同样令人惊悚的故事：“9·11”之后，有人玩行为艺术，在公共电话亭贴上黄色贴纸，请大家写字给失去的朋友，结果有一张令人毛骨悚然的贴纸，上面写着：“现在我所有的家人和朋友都以为我已经不在了。”赖声川说，这两件事让他感触很深：死亡对人而言究竟意味着什么？于是，便有了这个似梦非梦、有关人生的故事。

　　诞生：没想过商演

　　拿着厚厚的剧本，赖声川心里清楚，把它呈现在商业舞台上的几率约等于零。2000年，台北艺术大学的戏剧专业学生向赖声川邀一部能让全班同学都参演的戏，他第一时间就想到了《如梦之梦》。赖声川回忆道，当时是在小剧场演出，每场观众不超过200人，前后大概只有1000人看了这部剧。而香港导演毛俊辉当时也坐在这1000人中，在他的多方努力下，成功游说政府资助和企业赞助，香港话剧团最终成为演出该剧的第一支专业院团。但由于耗资确实太大，也只有300名观众欣赏到《如梦之梦》，当时演出的是粤语版，演员中还有观众熟悉的汪明荃[微博]。

　　《如梦之梦》在香港的成功，触动了台湾相关部门拿出资助，让该剧在台北上演。而今年的内地巡演，才是该剧真正意义上的首轮商演。据说赖声川在接到内地演出商的邀请时也难以置信，跟对方说的第一句话就是：“要不要再等等啊？”赖声川感叹道，单靠民间的力量把这部戏搬上舞台，确实是一个奇迹，而同样从事话剧工作的赖夫人丁乃竺在做这部戏的过程中，也一直提醒他把每一场都当成最后一场来做，因为很有可能在这轮演出结束后，这部剧就真的不能跟观众“再见”了。

　　压力：成本决定票价

　　赖声川表示，这部剧最让演出商头疼的便是它独特的舞台构造：舞台正中央是所谓的“莲花池”观众席，中央的座椅能随着场上演员的移动而转动，剧场外围的三层观众席与“莲花池”之间的环形部分是舞台。赖声川表示，《如梦之梦》每到一个剧场搭台，首先要做的就是把剧场“夷为平地”，从零开始搭建，至少需要7天时间，加上演完后拆台的一天时间，哪怕这戏只演出一场，也要付出近10天的场租，这还没算人力成本……在没有任何赞助的情况下，任何一个演出商接这部戏都会有很大的压力。而高成本必然带来高票价，据悉，该剧的“莲花池”座位在内地部分城市一度被卖到了2013元的高价。

　　赖声川说，最初的设想是只有舞台中央的“莲花池”观众(最多200个座位)，但面对空前的票房压力，他们后来也加入了看台坐席。他笑说：“在看台观赏是完全不同的感觉，那些在‘莲花池’里转动的人也仿佛变成舞台效果的一部分。近距离看，你能看到人生，远观则能有所顿悟，而坐在最远的观众则能看破人生。”

　　质疑：不是“粉丝戏剧”

　　李宇春、胡歌等一批青春偶像的加盟，让《如梦之梦》蒙上了“粉丝戏剧”的面纱。面对质疑，赖声川表明了自己的立场：“偶像歌手的粉丝群体，和舞台剧的受众群体基本没有交集。李宇春的加入确实吸引了一批年轻观众，有些人甚至为了李宇春一连看了8场，渐渐地也被这部剧吸引住了，超越了偶像粉丝的层面——这算是李宇春的一种功德。”对于李宇春在戏中的表现，赖声川评价道：“她很朴实。当时跟她说让她演一个分量不是很重的医生角色时，她马上就答应下来了。她把‘没有小角色，只有小演员’这句话演绎得很好。”

　　早前还有导演曾向赖声川提出想把戏剧改编成电影，连女一号都想好了要找张曼玉来演，但被赖声川拒绝了。他严肃地表示：“不是我不想拍电影，而是他们都想把它浓缩为两小时。这跟艺术自尊没有关系，是我认为真的做不到，我觉得至少需要5个小时。试问国内有哪个导演有勇气拍一部5个小时的电影？艺术不能打折扣，不能把这些故事拆开来说，不然味道就没有了。”