时隔22年！导演赖声川再度开讲西方剧场史

赖声川讲授西方剧场史

　　新浪娱乐讯   近日，戏剧导演赖声川登上了自己在上剧场的舞台，开启连续六讲的“西方剧场史”的课程。       

　　赖声川坦言：讲授西方剧场史，曾是他的“老本行”。这一次是他时隔22年后面向公众开讲西方剧场史，而起因则源于以前讲了很多年剧场史，现在又有了很多新的体会，一些改变，所以想再次和大家分享。  

　　在赖声川看来，戏剧与人类历史两者应该紧密结合，可以通过美术史来看世界；通过戏剧史、音乐史、建筑史、餐饮史等等这些与人类发展相通的人文历史来整理人生经验。       赖声川认为，一个社群需要共同的故事，共同的故事维系着整个社会，而不止是靠人的感情和关系，更重要的是我们的故事定义了我们。于是有人要演出这些故事，你可能会说这些故事已经在电影里了，但对我来讲，这些故事，不管是电影、小说还是剧场，都是在讲我们这个时代、这个社会的故事，但在剧场有独一无二的氛围。    

　　观众的联结，台上演员与台下观众的联结，这便是剧场独一无二的魅力。人类的发展需要剧场的见证，而剧场人也需要熟悉剧场史：你在玩什么东西，你要知道前人是不是玩过，是怎么玩的。要知道什么招什么人用过，你要知道它背后的文化环境、语境各方面。  

　　赖声川坦言，自己心中一直会问这样的问题： 什么是剧场？剧场是干什么的？人为什么需要剧场？需不需要剧场？网络时代，剧场怎么跟网络结合？剧场会不会有一天消失？也正是因为这些问题，促使他多年来一直尝试打破传统的镜框舞台形式和剧场空间，在《如梦之梦》、《曾经如是》等作品里，演员围着观众表演的“莲花池”也是出于这样的探索。