《剧院魅影》何故晚来京?29年做好功课

2015年09月25日 09:13 新京报
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“吊灯坠落”这一场景要求剧场能在观众席上方设承重吊点,但北京早期的剧场多数不具备这一技术条件,所以时隔29年一直未能上演。

《剧院魅影》男女主角剧照 《剧院魅影》男女主角剧照
1200磅的水晶吊灯 1200磅的水晶吊灯
光“魅影”划着小船这一场景,就用到了6台干冰机制造烟雾效果。 光“魅影”划着小船这一场景,就用到了6台干冰机制造烟雾效果。
全剧有230多套服装、236件道具。 全剧有230多套服装、236件道具。

  与《猫》《西贡小姐》《悲惨世界》并称为世界四大音乐剧的《剧院魅影》,是“音乐剧之父”安德鲁-劳埃德-韦伯的代表作之一。讲述了暗中操控巴黎歌剧院,隐身地下迷宫、戴着面具的神秘“魅影”恋上年轻女演员克里斯汀的爱情故事。自1986年伦敦西区首演以来,这部音乐剧至今已在全球145个城市上演了74000多场,被誉为“一生必看”和“百老汇最卖座”的音乐剧之王。

  9月22日,《剧院魅影》首次登陆广州。驻团导演菲利普-哥达瓦携手出演“魅影”2500多场的布莱德-里特尔、85后女演员艾米丽-林恩、安东尼-唐宁等百老汇演员和音乐家带来了近三小时的演出。11月17日起,该剧将在北京天桥艺术中心带来64场演出,这也是29年来首次在京上演。

  阵容

  大叔-萝莉≈原版年龄差

  《剧院魅影》取材自加斯通-勒鲁的同名小说,被业界视为韦伯献给“月光女神”莎拉·布莱曼的一封情书。剧中的“魅影”才华横溢,却因面貌丑陋藏在面具背后,在音乐王国中主宰一切。在妙龄少女克里斯汀眼里,“魅影”似梦似真、是崇拜和敬畏的音乐导师,但他却爱上这位极有音乐天赋的年轻姑娘,陷入疯狂。导演菲利普-哥达瓦表示,不论是“魅影”的人物设定还是故事剧情,《剧院魅影》既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出,提升了作品的可看性。

  百老汇男星布莱德-里特尔出演“魅影”这个角色20多年、参加过2500多场的演出。他形容,此前在舞台上感觉自己是女主角的情人,现在则更多像是位老师或父亲,对这个角色也赋予了不同的层次感。“有阅历的人对这个角色的诠释更动人,甚至可以说是更撕心裂肺。现在舞台上的魅影已经不再是一个年轻的小伙子,更是一个年龄略长的男人。与我年轻的时候相比,这样更容易令观众为之动情。”

  扮演克里斯汀的女演员艾米丽·林恩是个85后,从年龄到经验上,与里特尔相比都是位新人,她的表演却被对方盛赞“超越莎拉-布莱曼”。据悉韦伯看过演出后,也对林恩的表现非常满意。林恩说,她在演这个角色时借鉴了莎拉-布莱曼的一些唱法,但更多是自己的演绎。导演菲利普-哥达瓦则认为,里特尔和她对戏产生的火花,跟他和别人演对手戏有不一样的反应。“他们的配合很来电,呈现出独特的化学反应。尤其是艾米丽身材比较高大,给人一种能跟魅影抗衡的坚强感。”这也是跟原版主人公年龄差最为接近的一对“大叔与萝莉”组合。

  舞台 复刻移动的巴黎歌剧院

  《剧院魅影》的故事围绕巴黎歌剧院展开,这座新巴洛克风格的建筑,由法国建筑师查尔斯·加尼叶所设计。在广州首演时,巴洛克式的浮雕、富丽堂皇的楼廊、绚丽夺目的水晶吊灯,让舞台上呈现出恍若复刻的19世纪“巴黎歌剧院”,巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。为了能够真实再现巴黎歌剧院的建筑场景,音乐剧制作团队曾亲临巴黎歌剧院现场制模,之后依照模具下厂制作。

  据统计,全场2小时40分钟的演出变景多达24次,舞台设计的复杂和细致随处可见。在“地下宫殿”一幕中,“魅影”划着小船载着克里斯汀穿过烟雾缭绕的“水面”,数不清的蜡烛“漂浮”其中,带领观众如入梦境。据技术总监理查德透露,仅这一场景就用到了6台干冰机制造烟雾效果;280多个LED“蜡烛”交替闪烁营造出若隐若现的烛光,更有远程遥控操纵着小船和若干立式烛台在舞台上按照轨道运行。

  此番《剧院魅影》在广州装台,有26个海运集装箱、230多套服装、236件道具,总重达20万公斤,连舞台上的地板都是特制空运,地板上设有150个暗门,后台用五部计算机总控调度,另加三万五千英尺电缆、360度环绕立体声……全套设备均为纯正原版,工作人员一共经历了14个日夜、336个小时才完成搭建。

  此外,剧中大部分戏服都有二十年左右的历史,唯独有一件进组时间仅两年的衣服,是仿照中国清朝官服的设计,质料、丝、刺绣和龙凤图腾都融入其中。服装主管皮特介绍,这件衣服虽然在剧组的“年龄”比较“年轻”,但是上面所有中国元素的装饰都是淘来的有年头的老物件。上边的刺绣、秀珠亮片层层叠叠,是花了几个月手工慢慢做出来的。

  答疑

  北京为何等了29年?

  “吊灯坠落”可以说是《剧院魅影》中最为经典的场景,也是国内观众最为关注的一幕。这一场景的置景延伸到舞台之外,要求剧场能够在观众席上方设置承重吊点,但是北京早期的剧场多数不具备这一技术条件,这也是该剧时隔29年以来一直未能在北京上演的原因。

  该剧要求布景、灯光都装在剧院的吊杆上,在转场较多的音乐剧里,各个灯光、音响的切换点精确度要求达到零点几秒。为了达到要求,四海一家与金融街集团合作将天桥艺术中心打造成为一个专业音乐剧剧场。

  大吊灯也因每个场馆房顶承受能力的不同而位置有所改变。据技术总监理查德介绍,本次北京站吊灯的重量为0.5吨重,下降速度为2.1米/秒,与地面的最低高度为2.1米,这个速度超越了在上海演出时的1.8米/秒和香港的1.6米/秒。为了确保演出中的万无一失,灯上不仅有结实的钢索保护,技术人员每天也会进行数次调试。对于剧迷来说,想要感受吊灯急降划过头顶的心跳,可以购买乐池尊享座。11月17日起,该剧将在北京天桥艺术中心连续上演64场,这也是该剧时隔29年以来首次在北京上演。北京站也将是该剧本轮全球巡演的最后一站。

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