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新华网上海7月8日电(记者孙丽萍)音乐剧《悲惨世界》昨晚在上海大剧院进行最后一场演出,连走道和铺着红地
毯的台阶上都坐满了观众。当身穿各种剧装的所有演员同声唱起低沉而震撼人心的主题曲“你听到人民的歌声吗”,长达3个
多小时的演出缓缓落幕,近两千观众激动地站立起来,掌声持续十多分钟。
“原来以为肯定听不懂,结果连眼泪都给他们唱出来了,实在是太感人了!这大概就
是名著的力量吧”,一位来自北
京的女性观众擦着眼泪说。
虽然音乐剧《悲惨世界》诞生22年以来,已经“周游”过世界35个国家200多个城市,在中国它还是首次亮相
。上海版《悲惨世界》据称糅合了伦敦西区和百老汇的两个剧本的特点,演出班底也由两地演员组成,总共演出了21场。康
姆·威尔金森是在伦敦和纽约扮演“男一号”冉阿让的第一人,他的演唱被上海音乐界评论为“感情重于技巧”。他的音色音
调深沉而饱经沧桑,显示出对角色经历和性格的准确把握。
而冉阿让的“老对头”——警察沙威的风头一点也不逊色。迈克尔·麦卡锡来自爱尔兰,红遍英国,他身材高大、面
孔端正、音色洪亮,一开口便激起阵阵掌声。
上海女孩王晓晨在昨晚的演出中也首次亮相,扮演“中国版”小柯赛特,用英语演唱了一首既甜蜜又哀伤的曲子“城
堡在高高的云端”,这是一首渴望母爱的歌。
不过,卑鄙无耻的客栈老板德纳第夫妇赢得了观众的热烈掌声和开怀大笑。这是一对肥胖的小丑,一出场就在客栈里
骗顾客钱财,虐待柯赛特;在学生们举着革命大旗浴血巷战时,他们躲在下水道里发死人财;革命结束他们又摇身变成粗俗的
男爵和男爵夫人,在宴会上本性不改顺手牵羊往衣服里拼命塞银餐具,不料一跳舞就原形毕露丁零当啷地摔了一地。这两个肥
胖的妙人儿衣服穿得花里胡哨,扭头抽背、撅臀摇腿,唱着“吃吃喝喝、偷偷拿拿”,把巴黎底层两个市侩形象演得活灵活现
、入木三分,满座叫好。
比演员更引人瞩目的是价值400万美元的道具,据称是百老汇演出的“原版”道具,上海大剧院特地花费100万
元包了架飞机,将这批笨重庞大的宝贝运输到上海。
道具的效果惊人。演员们通过旋转舞台毫无痕迹地上场下场。在柯塞特和马吕斯花园定情的一幕里,舞台不断地旋转
,时而展示墙里情人的含情脉脉,转眼就切换到墙外来势汹汹的闹事之徒。在“工厂”一幕里当作机器推车使用的巨型道具,
到了“巷战”场景里,马上变成横贯舞台的街垒战壕。而巷战刚刚结束,舞台就转变成了阴森恐怖的下水道。冉阿让吃力地搬
开异常逼真的下水道井盖,从狭窄的通道中逃脱险境。
“我们没什么好害怕的,最糟糕的事情不过是观众不喜欢我们”,在6月22日《悲惨世界》上海首场演出前夕,该
剧的出品人卡麦隆·麦金托什曾经对记者说。由于担心中国市场的承受能力,《悲惨世界》剧组犹豫了整整半年才答应来中国
演出。他们的下一站是韩国汉城。
他还说:“音乐剧在中国的未来取决于中国的观众,而不取决于我们”。
《悲惨世界》的票房奇迹无疑给了他一个肯定的回答。观众的口口相传加上声势浩大的宣传与选拔小柯赛特的炒作,
使得最初3天票房平淡无奇的《悲惨世界》在上海越演越热。一周后,1200元最高价格到100元最低价格的近4万张门
票已经销售一空。上海大剧院甚至破天荒地卖出了几十张“站票”。
上海大剧院透露,《悲惨世界》21场演出票房总收入大约1200万元,创造了上海乃至全国演出市场的最高纪录
。眼下,大剧院正在与麦金托什公司协商,明年引进四大音乐剧中的另一部《歌剧院魅影》。
“《悲惨世界》来了,中国人终于知道什么是音乐剧,什么是好的音乐剧了”,上海歌剧院副院长魏松感慨地说:“
但是它也让我们意识到中国本土音乐剧的差距——既缺少资金、舞台、道具等硬件,也缺少高水平的剧本、音乐、舞美人才。
”
魏松参加过两部中国音乐剧的演出:1990年的《巴黎的火炬》和1996年的《夜半歌魂》。前者虽然费时日久
,最终却画虎不成反类犬;后者模仿百老汇经典音乐剧《歌剧院魅影》,耗资500万元人民币打造,也以严重亏本惨淡收场
。
上海戏剧学院教授孙惠柱则指出:中国要搞音乐剧,首先要重视戏剧教育。随着市场经济在中国的推进,‘媒体时代
’的来临,越来越多的中国人正意识到在他人面前‘表演’的需要。此外,与音乐美术等艺术门类相比,戏剧教育往往更能直
接改善人的表达和交际能力,培养团队精神。
当然,《悲惨世界》带来的启示还不止这些。为了保护知识产权,上海大剧院在观众入口、大厅等处特地增加告示牌
,敬告观众不要擅自摄影摄像,在演出和中场休息时也通过屏幕反复播放这条规定。尽管如此,剧场工作人员仍然发现有人“
偷拍”。据称,《悲惨世界》剧组为此曾经提出抗议甚至声称要“罢演”。(完)
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