新华网上海7月8日电(记者孙丽萍)音乐剧《悲惨世界》昨晚在上海大剧院进行最后一场演出，连走道和铺着红地 毯的台阶上都坐满了观众。当身穿各种剧装的所有演员同声唱起低沉而震撼人心的主题曲“你听到人民的歌声吗”，长达3个 多小时的演出缓缓落幕，近两千观众激动地站立起来，掌声持续十多分钟。

　　“原来以为肯定听不懂，结果连眼泪都给他们唱出来了，实在是太感人了！这大概就 是名著的力量吧”，一位来自北 京的女性观众擦着眼泪说。

　　虽然音乐剧《悲惨世界》诞生22年以来，已经“周游”过世界35个国家200多个城市，在中国它还是首次亮相 。上海版《悲惨世界》据称糅合了伦敦西区和百老汇的两个剧本的特点，演出班底也由两地演员组成，总共演出了21场。康 姆·威尔金森是在伦敦和纽约扮演“男一号”冉阿让的第一人，他的演唱被上海音乐界评论为“感情重于技巧”。他的音色音 调深沉而饱经沧桑，显示出对角色经历和性格的准确把握。

　　而冉阿让的“老对头”——警察沙威的风头一点也不逊色。迈克尔·麦卡锡来自爱尔兰，红遍英国，他身材高大、面 孔端正、音色洪亮，一开口便激起阵阵掌声。

　　上海女孩王晓晨在昨晚的演出中也首次亮相，扮演“中国版”小柯赛特，用英语演唱了一首既甜蜜又哀伤的曲子“城 堡在高高的云端”，这是一首渴望母爱的歌。

　　不过，卑鄙无耻的客栈老板德纳第夫妇赢得了观众的热烈掌声和开怀大笑。这是一对肥胖的小丑，一出场就在客栈里 骗顾客钱财，虐待柯赛特；在学生们举着革命大旗浴血巷战时，他们躲在下水道里发死人财；革命结束他们又摇身变成粗俗的 男爵和男爵夫人，在宴会上本性不改顺手牵羊往衣服里拼命塞银餐具，不料一跳舞就原形毕露丁零当啷地摔了一地。这两个肥 胖的妙人儿衣服穿得花里胡哨，扭头抽背、撅臀摇腿，唱着“吃吃喝喝、偷偷拿拿”，把巴黎底层两个市侩形象演得活灵活现 、入木三分，满座叫好。

　　比演员更引人瞩目的是价值400万美元的道具，据称是百老汇演出的“原版”道具，上海大剧院特地花费100万 元包了架飞机，将这批笨重庞大的宝贝运输到上海。

　　道具的效果惊人。演员们通过旋转舞台毫无痕迹地上场下场。在柯塞特和马吕斯花园定情的一幕里，舞台不断地旋转 ，时而展示墙里情人的含情脉脉，转眼就切换到墙外来势汹汹的闹事之徒。在“工厂”一幕里当作机器推车使用的巨型道具， 到了“巷战”场景里，马上变成横贯舞台的街垒战壕。而巷战刚刚结束，舞台就转变成了阴森恐怖的下水道。冉阿让吃力地搬 开异常逼真的下水道井盖，从狭窄的通道中逃脱险境。

　　“我们没什么好害怕的，最糟糕的事情不过是观众不喜欢我们”，在6月22日《悲惨世界》上海首场演出前夕，该 剧的出品人卡麦隆·麦金托什曾经对记者说。由于担心中国市场的承受能力，《悲惨世界》剧组犹豫了整整半年才答应来中国 演出。他们的下一站是韩国汉城。

　　他还说：“音乐剧在中国的未来取决于中国的观众，而不取决于我们”。

　　《悲惨世界》的票房奇迹无疑给了他一个肯定的回答。观众的口口相传加上声势浩大的宣传与选拔小柯赛特的炒作， 使得最初3天票房平淡无奇的《悲惨世界》在上海越演越热。一周后，1200元最高价格到100元最低价格的近4万张门 票已经销售一空。上海大剧院甚至破天荒地卖出了几十张“站票”。

　　上海大剧院透露，《悲惨世界》21场演出票房总收入大约1200万元，创造了上海乃至全国演出市场的最高纪录 。眼下，大剧院正在与麦金托什公司协商，明年引进四大音乐剧中的另一部《歌剧院魅影》。

　　“《悲惨世界》来了，中国人终于知道什么是音乐剧，什么是好的音乐剧了”，上海歌剧院副院长魏松感慨地说：“ 但是它也让我们意识到中国本土音乐剧的差距——既缺少资金、舞台、道具等硬件，也缺少高水平的剧本、音乐、舞美人才。 ”

　　魏松参加过两部中国音乐剧的演出：1990年的《巴黎的火炬》和1996年的《夜半歌魂》。前者虽然费时日久 ，最终却画虎不成反类犬；后者模仿百老汇经典音乐剧《歌剧院魅影》，耗资500万元人民币打造，也以严重亏本惨淡收场 。

　　上海戏剧学院教授孙惠柱则指出：中国要搞音乐剧，首先要重视戏剧教育。随着市场经济在中国的推进，‘媒体时代 ’的来临，越来越多的中国人正意识到在他人面前‘表演’的需要。此外，与音乐美术等艺术门类相比，戏剧教育往往更能直 接改善人的表达和交际能力，培养团队精神。

　　当然，《悲惨世界》带来的启示还不止这些。为了保护知识产权，上海大剧院在观众入口、大厅等处特地增加告示牌 ，敬告观众不要擅自摄影摄像，在演出和中场休息时也通过屏幕反复播放这条规定。尽管如此，剧场工作人员仍然发现有人“ 偷拍”。据称，《悲惨世界》剧组为此曾经提出抗议甚至声称要“罢演”。(完)

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