晨报讯 (记者高文宁)昨晚，备受关注的法国音乐剧《巴黎圣母院》冒着风雪在人民大会堂上演。毋庸置疑，整场演出完全体现出了一部高水准的优秀音乐剧的风格，它以不同于任何类型的演出形式，给观众带来了新的震撼。

　　《巴黎圣母院》被看做是北京年底演出市场的重头大戏，丝毫不为过。只是作为近年来首部在京上演的原版外国音乐剧，它还是有些曲高和寡的感觉。也许是风雪阻住了一些观 众的脚步，现场一直空着许多座位。而整场演出中也能感到并不是所有观众都能投入进去，感觉它还是少数人的乐园，大多数观众并不能怡然自得地徜徉其中。

　　记者手记

　　普及非一日之功

　　看过《巴黎圣母院》后，忽然想到一个问题，一直以来许多人在呼吁打造中国自己的音乐剧，而且十多年来，业内人士也在兢兢业业地做着这个吃力却不讨好的工作。大多数音乐剧工作者都像无名英雄一样默默地劳动，只有等到像《巴黎圣母院》这样有卖点被炒作的舶来品登陆时，他们才能借着这股风抛头露面一下。就是说，中国音乐剧折腾了这么久依然在人们的视线之外，依然保持着一开始就有的问题——普及。10多年了，一种艺术形式始终难以被广大观众所接受，这本身就说明了很大的一个问题——它是不是真的需要普及。也许音乐剧在中国就是阳春白雪，符合的就是“小众”的欣赏口味，个别“大众”走进剧场也仅是附庸风雅。那么我们如何接受音乐剧呢？恐怕一部、两部的引进是不够的，在有条件之时，多引进一些像《悲惨世界》、《巴黎圣母院》这类的正宗原版剧，让喜欢的人偶有所得，这样既显得珍贵，而且每次得到的又是最优秀的而不是实验性的享受。就像我们吃到了正宗法式大餐，却不一定非要在自家厨房里也去苦心烹制一样。