2002“话剧火”烧向2003 土洋剧团大比拼


	2002“话剧火”烧向2003 土洋剧团大比拼

http://ent.sina.com.cn 2003年01月07日03:26 北京娱乐信报

　　《翠花，上酸菜》信报记者刘志坚／摄　　

　　话剧《英雄》信报记者刘志坚／摄　　

　　《万家灯火》信报记者张杰／摄　　2002年是戏剧艺术异军突起的一年，话剧市场却呈现出了异常繁荣的局面。在中国本土戏剧中，北京人民艺术剧院迎来了50周年大庆，一批人艺的元老级人物也再次重返舞台；自1982年以来，中国小剧场话剧走过了20年的风雨历程，终于在2002年迎来自己的20大寿。在2002年底，两出话剧的上演具有独特的意义：新版《翠花，上酸菜》是中国第一个有可能成为戏剧品牌的作品，而话剧《英雄》却为中国话剧带来“武侠剧”这样一个新剧种。2002年，外地剧团纷纷进京，尤其是米兰小剧场等知名剧团，对中国戏剧界产生了不小的震动……　　　　北京人艺　　出尽风头　　2002年，我们可以称之为“北京人艺年”。在这一年里，中国戏剧界最大的盛事便是北京人民艺术剧院成立50周年的庆典。这是风雨沧桑的50年，在经历了历史的坎坷后，北京人艺仍旧是中国戏剧界的龙头老大，引领着中国戏剧的发展进程。北京人艺不仅培养出了几代知名演员，也一直保持着中国戏剧界最稳定的观众市场。　　从新中国建国初起，北京人艺演出的《茶馆》《雷雨》等剧目就成为中国戏剧史上的经典之作，也是全国各地话剧团效仿的绝佳版本。到上世纪末，北京人艺又创作出《鸟人》《狗儿爷》等优秀的大剧场话剧，每一次演出都在社会上掀起一阵戏剧文化热潮。　　北京人艺演员于是之、英若诚、苏民、朱琳等已经成为中国戏剧发展史上难以超越的人物。这一点在2002年《岁月长歌》的演出中得到了最生动的体现。苏民、朱琳等老演员重返舞台，他们虽年事已高，但其深厚的艺术功底是当今的年轻演员所无法企及的。他们的演出使北京人艺的老观众趋之若鹜。记者在采访中得知，有不少观众已经坚持几十年在人艺看戏，场场不落。　　2002年还是中国小剧场话剧的20大寿，而北京人艺的艺术家们不仅开辟了中国小剧场话剧的战场，在其后来的发展中也起了无庸置疑的作用。　　虽然发展的年限不及大剧场悠久，小剧场话剧却从1982年以来走过了红红火火的20 年，其社会影响甚至已经部分地超过了大剧场。在大剧场话剧难以取得长足发展的现状下，小剧场话剧却因为其规模小、投资小的特点，为中国话剧人提供了一块戏剧的试验田。在其中，北京人艺做出了最大的贡献。　　回首小剧场的20年，每一次突破性影响的背后都写着北京人艺的名字。1982年，导演林兆华以《绝对信号》开辟了中国小剧场话剧的战场，打破了中国戏剧沉闷的气氛。接下来，《足球俱乐部》《第一次亲密接触》《朱丽小姐》……中国小剧场最经典之作、风格最突出的作品都是从北京人艺诞生的。而著名的北京人艺小剧场自1995年以来已经上演了百余场小剧场话剧，成为中国小剧场话剧的圣地。　　“翠花”　　做成品牌　　《翠花，上酸菜》是时尚话剧的代表作，也是年末话剧市场中争议最大的作品。这部话剧不仅引发了雪村和中戏方面的一场备受各方瞩目的侵权官司，新版《翠花，上酸菜》也引起了多方的争议。　　从2002 年底上演至今的新版《翠花，上酸菜》遭到了许多人的质疑。原《翠花，上酸菜》导演田有良曾在一电视节目中表示，只要新 “翠花”中的内容和去年有一点点的雷同之处，他们就将用法律“讨回公道”。不仅如此，新版《翠花，上酸菜》全新的演出人马也使许多人对他们的演出水平提出了疑问。　　《翠花，上酸菜》原是2001年的中戏98级毕业大戏，曾经在北京取得了惊人的社会影响。虽然《翠花，上酸菜》的名字借用了雪村的歌曲，内容却充满了时尚搞笑的色彩，其中的许多精彩对白在民间流传一时。今年，新版《翠花，上酸菜》被再次搬上了舞台。但全新的人马使得“新翠花”受到多方质疑。“新翠花” 能否保留老“翠花”的神韵成为岁末话剧舞台上最受关注的问题。　　从新“翠花”的演出效果来看，其卖座率明显没有去年的高，但是新剧组在原《翠花，上酸菜》的基础上加入了网络生活、F4等2002年大为流行的时尚因素。主办演出的北京苍明文化公司总经理陈静因此打算把《翠花，上酸菜》做成中国第一个“连锁”的话剧品牌，即保留《翠花，上酸菜》的名字，根据每年的流行时尚注入新的戏剧内容，并不断更换人马，使“翠花”成为新演员崭露头角的阵地。这种新的市场运作方式无疑是《翠花，上酸菜》最大的贡献，给中国话剧如何取得更大的经济效益带来了一大启发。如果陈静女士的计划能够顺利实施，我们将有望在中国看到一种全新思路的戏剧模式。　　“武侠”　　跃上舞台　　2002年末，一个新的剧种在北京七色光剧场悄然登场，这就是武侠话剧《英雄》。从记者的采访来看，武侠话剧的出笼是一个非常艰苦的过程。剧组的排练场地在煤矿文工团一个阴暗的排练厅里；由于经费紧张，主演吴越甚至没要报酬，完全是友情出演。　　导演王剑春曾说，他们把名字定为《英雄》虽然有些“跟风”，但排练这部话剧的目的却是了却他们多年的一个心愿。剧中的故事情节、人物、武打设计甚至服装和音乐，都是剧组全新设计创作的。《英雄》的主演是在新《霍元甲》中出演陈真的吴越、在电视剧《英雄》中出演女一号的张静初以及“切·格瓦拉”周文宏。三位主演在舞台上拿着真刀真枪演练最纯粹的中华武功。主演吴越还告诉记者，他们上演武侠话剧《英雄》一方面是了却武侠迷们的心愿，让武侠走进高雅的剧场；另一方面是要探索一种全新的戏剧表现方式，即把武打动作中融入舞蹈等其他元素，以武打代替人物语言，展现人物的性格。　　在电影《英雄》遭到非议的时候，话剧《英雄》却赢得了观众的一致好评。没有特技的武术和对人物特殊的表现方式使话剧《英雄》取得了成功。观众中有不少是武侠迷，对于这种把中华武术和西方戏剧相结合的方式大为赞赏。而且真功夫使得观众一致认为“物有所值”，近距离体会到中国武术的神韵。　　对话剧《英雄》而言，其最突出的贡献便是开创了武侠剧这一中国独有的戏剧种类。在中国戏剧人争先恐后搞“创新、突破”的大背景下，《英雄》却将中国的传统文化与戏剧巧妙地结合在一起，为今后的戏剧创新开辟了一条 “另类”的思路。　　洋剧团　　跟着掺和　　2002年，三个外国剧团的到来格外引人注目。他们是：英国皇家莎士比亚剧团、英国O剧团和米兰小剧院。作为相约北京的项目之一，英国皇家莎士比亚剧团以其悠久的历史吸引了不少的北京观众。他们上演的《威尼斯商人》是伟大的戏剧家莎士比亚久演不衰的作品之一。对中国观众而言，我们对莎士比亚的印象大多还是来自其剧本，真正来自莎翁故乡的纯正表演令我们兴奋不已。但是，许多戏剧界人士也指出，英国皇家莎士比亚剧团虽然是个知名的剧团，但其表演在西方却并不是最一流的，还有比皇家莎士比亚剧团演得更深刻、更到位的。这一席话让我们看到了中国话剧与世界水平的差距，如果说追赶上皇家莎士比亚剧团我们还要花费许多时日，那么达到世界一流水平就更加任重而道远。　　2002年是中国小剧场话剧20周年大寿。远道而来的英国O剧团为中国小剧场带来了一种崭新的表演方式。符号化的语言和大量借鉴了舞蹈和哑剧的肢体动作使《三个“黑”的故事》在现实主义的叙述中增添了浓厚的前卫、怪诞的风格。英国O剧团的到来在北京刮起了一股“黑色”旋风，就连三里屯的酒吧街上都贴满了“三个黑”的巨幅海报。在西方，他们属于二流的演出团体，但他们的到来却为起步20年的中国小剧场话剧带来了巨大的启示和全新的表演方式。　　米兰小剧院上演的《一仆二主》赢得了多方赞赏。意大利传统喜剧自古罗马时期就已经风行，时隔几千年，意大利人仍然保留着假面喜剧的传统，并通过像米兰小剧院这样的剧团将古老的表演方法代代传承。米兰小剧院因其民族化的演出在欧洲有着无可替代的地位，它的到来向我们再次揭示出一条艺术规律：民族的就是世界的。　　今年　　我们看啥？　　借着2002年的东风，2003 年的话剧将继续呈现出一片繁荣的景象。话剧市场的繁荣将吸引更多的人投身其中，无论为了戏剧本身，还是为了票房，戏剧人和各个文化公司的大量涌入将为2003年的戏剧市场开拓更大的空间。　　2003年，北京人艺仍然将以其深厚的底蕴备受关注，仍将是中国戏剧界最大的热点。在春节前，人艺的经典剧目《茶馆》将再度上演，而这次上演将使《茶馆》的演出纪录达到500场，这将带来又一次大剧场话剧的盛事。除了茶馆，北京人艺将在全国首次上演全本的《雷雨》，北京人艺还有可能在2003年底上演歌德的名作《浮士德》，将世界最著名的诗篇搬上中国的舞台。由于《浮士德》宏伟的气势和常人难以理解的深刻含义，话剧《浮士德》将成为本年度最值得期盼的剧目之一。　　在小剧场话剧方面，北京人艺将上演《我爱桃花》，这是著名导演任鸣继《第一次亲密接触》后的又一力作。从记者目前掌握的情况来看，曾饰演“切·格瓦拉”的著名演员周文宏有可能将实现他的戏剧实验，即中国第一部以戏剧动作为主的小剧场话剧。　　在时尚话剧方面，年初，2003 版《翠花，上酸菜》的剧组将出演时尚搞笑话剧《我的野蛮女友》，不知道从韩国引进的剧本将为北京观众带来什么样的惊喜。　　信报记者王菲　　　　

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