由珊珊
随着杜琪峰执导的新片《百年好合》即将作为贺岁电影在广州上映,本地观众终于可以在新春佳节再度期待杜琪峰创
造的惊喜,也有机会在近日亲睹这位传奇导演的尊容。值杜琪峰来穗和观众亲密接触之际,回顾其辉煌的电影之路和经典作品
,也可以算作是向杜琪峰致敬的一种方式了吧。
主要作品年表
2003年:《向左走,向右走》导演(在拍)
2002年《百年好合》导演
2001年《孤男寡女》导演、《辣手回春》导演、《钟无艳》导演、《瘦身男女》导演、《呖咕呖咕新年财》导演
2000年《辣手回春》导演/监制《孤男寡女》导演/监制《无人驾驶》监制
1999年《甜言蜜语》监制《枪火》导演/监制《暗战》导演/监制《再见阿郎》导演/监制
1998年《真心英雄》导演/监制《暗花》监制《非常突然》监制
1997年《两个只能活一个》监制《一个字头的诞生》监制《十万火急》导演
1996年《摄氏32度》监制/出品《天若有情III烽火佳人》导演/监制
1995年《阿呆拜寿》监制《无味神探》导演
1993年《济公》导演《现代豪侠传》导演/监制《东方三侠》导演《天若有情II之天长地久》监制
1992年《踢到宝》导演《审死官》导演
1991年《沙滩仔与周师奶》导演/策划《至尊无上II永霸天下》导演
1990年《爱的世界》导演/编剧《吉星拱照》导演/策划《天若有情》监制
1989年《阿郎的故事》导演
1988年《城市特警》导演《八星报喜》导演
1987年《七年之痒》导演
1986年《开心鬼撞鬼》导演
1980年《碧水寒山夺命金》导演
杜琪峰简介
一直以拍卖座的商业片为目标的杜琪峰是当今香港最有分量的电影导演,仅前年就以《钟无艳》、《瘦身男女》、《
全职杀手》三部电影近一亿港币的成绩成为无可争议的票房之王!2000年4月16日,第19届香港电影金像奖揭晓,以
《枪火》和《暗战》两片同时入围最佳电影、最佳导演的杜琪峰,最终凭借电影《枪火》首次荣膺最佳导演奖。
由无线艺员培训班出道至今,在影界打拼28年,经历三次金像奖最佳导演提名未果后,杜琪峰终于迎来他生命中最
为辉煌的夜晚。这一天,距离他4月22日的45岁生日只有7天。而此前,《枪火》已经双获第五届香港电影评论学会和香
港影评人协会金紫荆奖最佳电影、最佳导演大奖。在市道如此不景的年代,一部低成本高质素、极具创意的“黑帮电影”居然
将香港所有的电影奖项悉数囊括,不能不说是个奇迹。紧接着的第23届香港国际电影节特设“焦点导演”单元介绍杜琪峰,
并把他1999年拍摄的《再见阿郎》作为开幕影片,同时获邀参加国际影展。一时间可谓风头抢尽,星光无限。相形之下,
就连获得19届金像奖最佳影片———许鞍华的《千言万语》都黯然失色。但在杜琪峰迟到的春天背后,隐藏着多少不为人知
的心酸。
1、风格化:英雄不怕出身太单薄
1972年,杜琪峰入主无线电视台,当时只干些信差打杂的活,后来转入艺员培训班,同侪中便有日后在影坛叱咤
风云的林岭东等人。毕业后,杜琪峰由编导直做到监制,作品包括风靡大陆的《射雕英雄传》(翁美玲、黄日华主演)、《鹿
鼎记》(刘德华、梁朝伟主演)、《雪山飞狐》等经典剧集,后者更曾荣获纽约国际电影节金奖。相信杜琪峰本人的英雄情结
也是自这时在心中生根发芽、滋生、猛长。
这一沉便是十年,直到1983年才为当时的凤凰公司(后为银都机构)拍摄了自己第一部电影《碧水寒山夺命金》
,其时林岭东早已凭《最佳拍档》一片扬名立万。电视台的经历,培养了杜琪峰对各种题材的把握能力和煽情技巧,使他在不
同时期不同类型的电影流行当中始终游刃有余。在二十世纪八十年代的创作中,他几乎拍遍了各种类型的电影,既有票房奇高
的卖座喜剧,也有情感充沛的通俗小品,其不跟风潮锐意创新的创作理念初见端倪。1988年的贺岁电影《八星报喜》成为
当年票房冠军,片中周润发的表演,堪称“无厘头”喜剧的鼻祖,直接启发了后来周星驰、金·凯瑞的创作。
对于杜琪峰,1989年的《阿郎的故事》是他事业上的一个标志。这亦是杜琪峰首次拍出一部悲剧英雄的电影,这
为他日后将男性遇上不同女人而引致惨痛经历的故事开了先例。《阿郎的故事》也使杜琪峰平生第一次尝到金像奖最佳导演提
名的滋味。跟周星驰首次合作的《审死官》,及拍出现代侠女忠肝义胆巾帼不让须眉气魄的《东方三侠》和罕有地把悲剧英雄
套入传统动作片类型的《赤脚小子》,均是标志着杜琪峰企图从极其煽情的浪漫化人情故事中,走向展现个人风格的过渡期。
到《无味神探》时,杜琪峰已开始在典型的警匪片中刻意突显男女爱情,为后来杜氏银河映像的影片风格确立了雏型。
2、银河映像:辉煌的“黑色”
1997年,“银河映像”成立。社会环境的巨大变化对港人心理的冲击使得曾经意气风发的他们变得心情沉重,之
前揶揄调侃的轻松心态早已变成对社会、对自身的怀疑迷茫。电影市道的持续低迷、电影中日渐贫乏的创意,还有越来越多的
粗制滥造、跟风模仿之作严重败坏了观众的胃口,使香港电影业呈现一片萧条景象。就在此时,以杜琪峰、韦家辉、游达志为
首的“银河映像”电影人却如一股清风吹入,令人有耳目一新的感觉。他们拍摄的电影在某种程度上也可视作商业类型片(尤
其是黑帮片),但影片中流露出的人生无常的主题,对现实生活的无情解剖,故事情节的独具匠心和电影技法的创新求变,却
很难看出他们对大众趣味的有意迎合。
在《一个字头的诞生》出现的那一年,《古惑仔》系列已开始波及整个香港电影界,大量的跟风滥作相继出炉,表现
黑社会的影片更是多如牛毛。而《一个字头的诞生》表现上看似乎也是一部黑帮影片,但实际上却是一部充满颠覆性质的反潮
流之作,影片对黑社会当道的种种现状极尽嘲讽之能事,无处不在的黑色幽默和精巧的三段复合式结构更使影片极具张力和现
代色彩,与《古惑仔》电影成为两种极端。
同年,银河映像出品的另一部“黑帮片”《暗花》的上映更是石破天惊:该片布局之精妙于港片中自是罕见,多重的
隐喻使影片更像一则现代寓言,悬念的设置则让人无端想起了古龙武侠小说,而澳门警匪之间的善恶不辨,掀起的腥风血雨竟
完全是场游戏,没有英雄,没有个人前途,有的只是命运无常,无奈地被人玩弄于股掌之中……更完全颠覆了观众习惯的黑帮
片模式和对英雄的期待,令观众看完之后除了震撼,只能使心情更增沉重。
1998年的《非常突然》则可算是杜琪峰这一倾向的巅峰之作!如果单看影片的前半部分,很多人可能以为这只是
一部普通的警匪片,片中塑造的血肉丰满的警员形象以及他们在生活中的焦虑烦恼,非常贴近生活,警员之间浓厚的人情味也
令观众感觉颇为舒服。但随着剧情的发展,“银河映像”作品一贯生命无常的氛围开始笼罩其间,尤其是结尾这群刚才还轻松
融洽的警察竟然全部被恶匪击毙!这种出乎意料的的安排,根本不理会观众有何感受,全凭电影人的我行我素,其大胆程度令
人咋舌。于是,杜琪峰如此一味地无视大众的后果便是“银河映像”当时制作的电影几乎都遭到了票房失利的厄运。
3、票房:传统里的新突破
继1998年杜琪峰拍出向传统英雄片回归的《真心英雄》之后,1999年的《再见阿郎》、《枪火》、《暗战》
三部类型片又为杜琪峰带来了艺术和票房上的巨大成功。
《真心英雄》比较符合吴宇森时代的英雄含义,这也是杜琪峰创作中与吴宇森风格最为相近的一部。黎明和刘青云扮
演的黑道人物亦敌亦友,颇有惺惺相惜的味道。在浓厚怀旧的色彩中,展示出英雄片少有的优雅、从容和美感的一面。
《再见阿郎》是杜琪峰作品中真正化悲为喜的开始。虽然通篇没有紧张激烈的动作场面,但以刘青云的黑道身份和与
《英雄本色》类似的故事架构,仍然可以看作是英雄片的一种。本片是杜琪峰继《暗花》后第二部全部在澳门拍摄的电影。澳
门特殊的人文环境使这部影片带有强烈的“英雄不再”的象征意味。
《枪火》是一部低成本作品。虽然同以往一样,剧情的铺排深刻描绘出五位杀手被环境主宰的无奈,带出杜琪峰一贯
的命运叵测主题。但今次的中心有别于过去注重故事的发展和奇峰突起上,而是透过不多的对白和紧密配合的音乐,来勾勒黄
秋生、吴镇宇等饰演的五位保镖在工作过程中的关系和人物内心状态。《枪火》的成功令人重拾对港片的信心。它在市场上获
得的五倍于成本的票房,证明杜琪峰不愧为善于在艺术和商业之间把握平衡的大师。
《暗战》则是迄今为止“银河映像”票房最高,首超千万的电影(1490万港元)。故事讲述刘德华扮演的身患绝
症的劫匪与刘青云扮演的谈判专家之间的“心理角力”。虽然顶级天皇巨星联袂演出、刘德华个人魅力与百变造型为影片增色
不少,但《暗战》的成功更在于扎实的剧本和精良的制作完全超越近年来香港所有的同类型电影。
实际上从《真心英雄》到《枪火》再到《暗战》,杜琪峰的英雄情结不仅没有消失,反倒有一种经过磨炼反省之后的
重生。纵观杜琪峰的电影生涯,喜剧、武侠、后现代、警匪样样类型都玩得得心应手,善于在商业和艺术中间寻找平衡,19
99年更是连导演带监制一口气推出五部影片,在市道低迷的香港影坛成了救市英雄;杜琪峰一向以忌重复和反潮流的本领自
居,从不给自己定性,什么片子适合什么方法拍就用什么方法。
4、商业化:在商业和艺术之间
2000年,杜琪峰携“银河映像”加入“中国星”集团,则标志着杜琪峰再次改走商业化道路的开始。《孤男寡女
》、《辣手回春》、《钟无艳》、《瘦身男女》、《呖咕呖咕新年财》在春节贺岁档、暑期档轮番上场,接连缔造票房神话,
同时使得杜琪峰成为新世纪香港电影的“票房之王”!
和吴宇森、王家卫相比,杜琪峰就现实得多。他的电影从来没有离开过人,这个人,不是高科技材料做的、也不是英
雄或者神仙,这个人有缺点、不超脱、有时自卑、偶尔自嘲、幽默感来得俗气放荡,不够睿智,但有小聪明,深感命运无常。
外表憨厚的杜琪峰,完全以实而不华的踏实作风,执着的创新突破、对电影制作的诚意和严谨,对演员个性的挖掘和
尊重以及重视新生力量扶佐后辈的热诚,顽强地在商业和艺术间寻找平衡,游刃自如,显示出无限的潜质和活力。他对类型片
作者路线的始终坚持,在不断地自我反思和超越中蜕变重生。“银河映像”已成为香港电影品牌制作的代表。