中新网4月18日电 据北京青年报报道，成立一年有余的国家话剧院至今已推出了五部大剧场剧目，虽然其中原创、实验以及国外经典兼有，但与观众交流最为便利的小剧场剧目却始终是个盲点，本月23日至27日，国家话剧院的首部小剧场戏剧作品《哥本哈根》将在该院小剧场(地安门帽儿胡同甲45号国家话剧院院内)推出。已经闲置了一段时间的小剧场此番修饰一新，演出期间，虽然仅能容纳150人，但国家话剧院重新启用此剧场的目的旨在以小带大———即用小剧场的人气，带动同样位于国家话剧院院内的、将于2005年底前竣工的大剧场

的知名度。

　　《哥本哈根》的编剧是迈克·弗雷恩，该剧由皇家国立剧院在伦敦首演，并连获普利策、托尼两项大奖，在欧美曾引起广泛轰动。作为2002年百老汇最佳戏剧奖的获奖剧目，它的写作方法有悖于以往人们熟悉的戏剧结构，它是以三个科学家的灵魂来探讨人的企图和潜意识，但该剧并非以实验戏剧特质吸引观众，作为主流戏剧的代表，它在国外被主流戏剧观众、主流戏剧评论界以及科学界和历史界所广泛关注。虽然随着时间的推移，它究竟能否成为新经典还未可知，但其能够以如此之快的速度登陆中国舞台，却又是中国戏剧界一个值得探讨的话题。

　　《哥本哈根》取材自现代科学史上发生于1941年的“哥本哈根会见”，德国物理学家海森堡来到丹麦首都哥本哈根，看望他的同行兼师长波尔，他们谈战争，谈9月的那个雨夜，纳粹德国的核反应堆，同盟国正在研制的原子弹……他们不断叙述着会见的“真实”，结果却依旧不定。全剧仅有海森堡、波尔及其妻子，同样为物理学家的玛格瑞特三个人物，采用后现代拼贴式的手法使人物还魂进行了上述对话。惨白的布景与服装为魂灵的对话提供了一个圣洁、空灵的环境，白得耀眼的四壁也恰恰为科学家随手的演算创造了可能。据说该剧在国外演出时，大多数国家都采用了三把椅子的舞台布置，中国版

　　本也不例外，但全剧抽象、现实和诗意三个空间不仅扩大了演区，还为全世界对该剧的氛围设置又增加了一种表现方式。剧中在某些关键场景还运用了投影手段，但并非虚拟画面，都是真实历史事件的回放，比如广岛原子弹爆炸时的历史镜头，世界各国原子弹实验成功的镜头……

　　作为戏剧大系中的科学剧，原剧本所涉及的物理词汇众多，虽然在改编时进行了删节，但其中仍不乏生涩的核裂变过程的物理解析，而这不仅限制了该剧的受众面，也为三位主演出了一个难题，为此，剧组专门从清华请来了博士生为大家讲解量子裂变等剧中涉及的物理词汇。导演王晓鹰去年的力作《萨勒姆的女巫》至今仍被观众以去年戏剧舞台的扛鼎之作所提及，对于《哥本哈根》这样一出不是简单写历史的剧目，他认为“这并非普通意义上的先锋戏剧，演员必须通过现实化的心理梳理，方能将剧作非线性情节及其蕴涵的深邃哲理清楚地传达给观众。”

　　-导演的话

　　“哥本哈根”是个谜。至今人们也无法确切认定海森堡与波尔1941年那次会见的真实意义，当然更无法认定当事人的动机、企图和潜意识。

　　《哥本哈根》是个难题。三个灵魂，在另一个世界对话，试图弄清楚一些搅扰他们后半生甚至连灵魂都不得安宁的事情，于是这个戏便没有了正常逻辑的时空概念，尤其是时间在这里没有了线状连贯性，成了破碎、断续、颠倒、重复的状态。于是，我们习惯或者我们认定戏剧应该有的线性情节逻辑、线性人物发展也就没有了，这是我们阅读、理解此剧和观众观看此剧的最大难题。

　　无论如何，人们在平安的同时、在富足的同时、在满足物欲、追求功利的同时，也许还需要唤醒内心的良知和理性，这是戏剧艺术除了娱乐大众之外还应该具有的属性和品格。(郭佳)