中新网4月29日电前晚，在广州许多演出活动因非典而取消的情况下，由珠影乐团和广东粤剧二团乐队担任伴奏的 “红棉竞放唤新声”粤曲交响音乐会，如期在中山纪念堂上演。

　　据南方日报报道，此次音乐会演出阵容强大，有琼霞、吴国华、曹秀琴、曾慧、姚志强等5位梅花奖得主和卢秋萍、 陈小汉、关国华、邓志驹、李淑勤、梁华济、李敏华、周展忠等名家登台。

　　记者在现场看到，虽然有一部分观众戴着口罩，但中山纪念堂几乎座无虚席。值得欣喜的是，观众中大部分是年轻人 。这正应了这场粤曲音乐会的指挥万蔼端所说的话：这次请来如此众多的粤剧精英倾力演出，不是出于商业目的，而是希望通 过新的艺术形式把粤剧推介给观众，特别是年轻观众。

　　近来，中国戏剧梅花奖20周年纪念活动带来了一股戏曲革新热潮。正是这样的新鲜气息，引发了业内人士和观众的 一些思考。戏曲改革可以说是喜忧参半，如何从粤曲的交响化看戏剧的改革方向？记者采访了广东戏剧家黄心武、粤剧表演艺 术家陈小汉、关国华以及部分观众。

　　招数之一：争取年轻观众

　　黄心武对记者说：广东的戏剧在争取年轻观众方面做了不少工作，包括豪华的包装、多样的表现形式等。前晚的粤曲 交响音乐会就是用交响乐的形式来增加粤曲的表现力，以便让更多年轻人接受粤曲。

　　在过去一段时间里，由于戏曲本身的程式化和文学性，观众年龄层在上升，总数在下降。尽管许多剧团经常深入大学 和基层进行演出，但是放眼望去，依然是老戏迷居多。于是，戏曲革新以吸引青年观众为目标成为许多剧团不谋而合的战略。

　　据了解，交响京剧《大唐贵妃》在创作编排时也首先想到年轻人。京剧梅派传人梅葆玖认为：“戏曲如果不吸引年轻 人，观众就会越来越少，市场就会越来越小。而吸引年轻观众靠的就是革新，让年轻人爱看。”

　　招数之二：融入多种元素

　　在前晚的粤曲交响音乐会上表演《别馆盟心》的著名粤剧表演艺术家陈小汉对记者说：粤曲适应性强，从来都是以海 纳百川的胸怀去吸取营养，这次粤曲交响音乐会就是这样一种尝试。交响乐时代感强，乐队具有多声部，显得很雄壮，这对表 现粤曲的人物内心世界很有帮助。著名粤剧表演艺术家、广东粤剧院艺术指导关国华也认为：“交响化是粤曲的一种表现方式 ，过门好，舞台气氛好，能强化对人物内心世界的表达。”

　　记者了解到：“程式化”、“唱念做打”和“一桌两椅”是过去形容中国戏曲常用的词，而最近的戏曲表演更多地融 入了兄弟艺术的元素。交响京剧《大唐贵妃》瞄准西洋大歌剧的路子操作，尝试了一种京剧制作的新方式。青春越剧《第一次 的亲密接触》则把舞台设计成犹如先锋话剧一样，而且舞蹈在剧中出现多次。京剧《张协状元》的导演是话剧导演林兆华，他 将话剧的表现手法运用到京剧中。

　　多种元素的融合是世界舞台艺术的潮流。在百老汇看音乐剧，就会发现单一的元素已经不能吸引观众，多方面的刺激 和多种文化元素的融合是进步的表现。

　　招数之三：以经典赢市场

　　据黄心武介绍，在全国梅花奖20周年的庆典活动中，广东演出的西方经典话剧《安娜·克里斯蒂》赢得了专家与观 众的好评。据调查：在众多的革新戏曲中，重新演绎经典的剧目不少，而演绎的方式也多种多样。《张协状元》是中国目前发 现得最早的戏曲剧本，在林兆华的调度下成为“好听好看好玩”的通俗剧。而《大唐贵妃》则是梅派经典作品，在加入多种元 素后产生新奇的效果。

　　为此黄心武说：“经典作品的重新演绎首先是市场考虑，因为它的故事人们最熟悉，这样不会丢失老观众；而革新则 会把年轻观众请进来，市场就培育起来了。”

　　忧虑之一：剧目非要大制作不可？

　　不过，黄心武强调说：“戏曲改革没有万应的灵丹妙药，广东的粤剧艺术应该向增强自身表现力方面努力，因为粤剧 的两个弱项越来越明显：剧本的原创力不够强；舞台的艺术表现力也不够强。创作剧本是根本的。比方说，粤剧《花月影》， 大制作的舞台以及优美的唱腔都不错，但剧本明显不理想。”

　　在戏曲革新之风劲吹的时候，人们也产生了一些忧虑。戏曲舞台的制作越来越向大制作靠拢，但戏曲本身的强项是表 现人物的细腻情感，如果过分强调制作形式的革新，也就失去了保存戏曲原味的本意。

　　在前日的粤曲交响音乐会上，粤剧表演艺术家关国华演唱了《碧海狂僧》。在演出间隙，记者采访了他。他对记者说 ：“粤曲由交响乐伴奏比较难唱，因为乐器太多，难以掌握音准。而用民乐伴奏就有把握一些，因为民乐比较柔和，听起来比 较舒展。用交响乐配粤曲，红线女也尝试过，但我们还是要打一个问号。”另外也有观众担心，这么大的乐队不适合下乡演出 。

　　据记者了解，在看过《大唐贵妃》后，很多观众对过于豪华的舞台和庞大的歌舞演出阵容表示担忧：“其实这出京剧 中，演员演唱和表演是最主要的，而超豪华的形式和制作对戏曲本身的韵味是一种丢失。而且数百万元成本的制作不利于巡演 ，最后肯定是一年演一两次就搁在一边让它睡觉了。”

　　戏曲演出应该以戏为本，多种元素的加入的确丰富了戏曲表现力，然而是不是只有大制作才能感动戏曲观众？如果形 式大于内容，戏曲的魅力如何保持？这是很多观众在看完演出后的思考。

　　忧虑之二：现代与传统如何融合？

　　“粤剧交响化还存在一些待解决的问题。”“红棉竞放唤新声”粤曲交响音乐会指挥万蔼端说：“首先是配器难，粤 剧的音律有自己的特色，要把它形象生动地转化成交响乐，难以做到原汁原味；其次是创作人员缺乏，因为从事戏曲交响化的 创作对一个人的艺术感觉、艺术素质以及专业知识要求很高，没有多方面的艺术修养，很难做出好作品；再次，我们演出的曲 目比较老，缺乏有新意的现代曲目；最后是接受这种形式的观众不多，很多戏迷甚至不理解。因此，如何通过高质量的演出培 养观众群，培养他们欣赏这种音乐会的习惯，是要解决的问题。”

　　据了解，同样的问题也出现在《大唐贵妃》上，全剧的唱腔都是传统的，只是在传统行腔中加入交响乐和西洋合唱。 但很多唱腔中合唱与京剧的不和谐仍存在，以至于观众评价最多的是“于魁智的嗓子真好，李胜素也不差”。而音乐中的戏曲 与交响乐的分离感，更使得京剧的韵味和交响乐的特色都没有得到最大的发挥。

　　戏曲改革究竟怎样才能把戏曲与兄弟艺术真正融合到一起，这应是戏曲界长期探索的问题。(张燕驰)