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疲劳的悬疑
[灵异村] The Village
导演：耐特·西亚马兰
主演：杰昆·菲尼克斯、布莱丝·霍华德、威廉·赫特、薛歌妮·韦弗、亚德里安·布劳迪、朱迪·格瑞
片长：108分钟
评分：★★★
西亚马兰在每次我看到他的时候总是显得如此年轻，不断的提醒着我几年前[第六感]当中灵光闪现的最后一刻，是来自于这个目前致力于在流水线上生产悬疑/惊悚电影而不知疲倦的印度小个子导演。然而，也许再高明的罗织悬念的手段，在如我这般挑剔的观众面前重复三次，也不会得到一个美妙的结果。况且这一次，在无比单薄的人物和简约的故事情节支撑下，那个可怜巴巴的悬念始终有大厦将倾的危险。
恐怖气氛的营造并不吸引人
不出所料的是(不知道这样说是代表导演具有了强烈的风格还是代表了创造力的缺失)，电影一开始就笼罩在潜伏的恐惧之中。似乎与世隔绝的小镇，夜晚树林的边缘阴风阵阵，不时传来难以辨识的野兽嚎叫，在夜色中分外阴森凄凉。然而在预告片遍及网络的今天，这种开初对于恐怖气氛的营造并不算什么吸引人入戏的手段，只要看过本片预告片的观众，早就知道村民们面临着来自于森林深处的危险。此后电影的任务，就是在故布疑阵和逐渐接近中缓慢地揭示悬念的答案。著名的[第六感]当中，西亚马兰已经把故布疑阵使用得淋漓尽致：整个电影的最大配角就是利用观众的心理制造的最大假象，而孩子和律师在试探中接近，倾诉中变成朋友的过程，始终牵动着每个观众的心灵，人物传达出来的恐惧情绪非常地饱满。这种感觉在看[灵异村]的时候却几乎完全消失了，两年前大兜圈子的[天兆]尽管被我认为是伪恐怖电影，但失去信仰的牧师使得我们在面对恐惧时候透视了他无法痊愈的内心伤痕。[灵异村]的主题可以说更有深意(至少对于不感冒[天兆]里面基督说教的东方观众如我来说是这样)，尽管这样的表现主题并不新鲜，然而电影大多数时间成功营造出来的封闭的村庄环境还是为谜底最后的揭示作了很好的铺垫；但电影总让人无法感同身受(甚至都不让人感到恐惧)的最大原因却在于缺乏一个厚实的剧本和可以立起来的人物，光是人为地使用视觉和音效手段，以及贫乏的情节来试图在两个小时内触动观众的神经末梢，进而进驻他们的心灵，显然是难以获得成功的。
整个故事有做作的设计感
[灵异村]的首映前宣传虽然称不上是如火如荼，但因为有几个颇有名气的演员加盟，和西亚马兰自身的这块招牌，相信还是吸引了不少观众的视线。正因为这样，人物的潦草粗疏就更加让我们错愕。看完电影才发现，最出彩的角色是那个一头淡金色头发的盲女孩艾薇·沃克(尽管在对盲人的演绎上面似乎也有前后不太一致的问题)，她敢爱敢恨，为了所爱的人，勇敢的进入从来没有人踏足的树林。虽然饰演此角色的演员是一个新人，但角色内心的那种坚定和渴望还是能在不多的几个镜头当中被感受到。至于男主角卢修斯、奥斯卡影帝亚德里安·布劳迪担纲的诺亚·珀西以及久不露面的薛歌妮·韦弗饰演的卢修斯的母亲，都由于剧本的稀疏并未有更多的发挥余地。亚德里安·布劳迪饰演的角色还可以说是全片中一个关键性的人物，而象卢修斯这样微弱的男主角形象真是少见。卢修斯性格内向，不擅表达，然而影片对于刻画他的内心缺乏更多的努力，与其说他是男主角，不如说是开启悬念的另一把钥匙。由于人物前所未有的单薄，整个故事让人有故作的设计感。虽然我们理解每一个商业惊悚/悬疑电影的导演为了保持对于观众的吸引力，会在电影的大多数时间通过制造与谜底既相关又相反的情节，数次让观众在接近真相的同时偏离，但树立不起来的人物和单一的手段，绝对没有办法做到始终如一地牵引观众。在观看[灵异村]时内心难以感受到恐惧，大多数时候只有稍微的紧张感，这显然与西亚马兰以前的[第六感]中如影随形的惊悚无法相比。
颜色与服装反倒令人称道
电影也许值得称道的是饱满的颜色。全片因为被大块的浓烈色彩所包裹：那些在荒林中星星点点的大片红色野莓，明亮鲜艳的黄色雨衣，甚至是怪兽身上的殷红披风，产生了强烈的对比效果。同时服装设计也极其细致，在视觉上有很好的效果。
西亚马兰的悬疑路走到了尽头
这部[灵异村]之后，看来西亚马兰的悬疑路恍惚间已经走到了尽头。一次比一次更平淡的惊悚体验，一次比一次更单薄的人物关系，一次比一次更勉强支撑剧本的悬念。从最初层层迷雾当中反方向的石破天惊，到隐约在惊恐中窥见真相的蛛丝马迹，再到简陋粗疏的情节构架，不知道西亚马兰自己是否意识到了，如果沿着这样的轨迹拍片，不仅仅要面对的是他自己的灵感枯竭，观众也会产生类同的欣赏疲劳。想做希区柯克当然是无比困难的，然而滑落成为空洞恐怖片的导演也很容易。就象电影里面那血一般殷红的斗篷，如果下次揭开，里面还是什么都没有，我这样的观众，恐怕是不答应的。(本刊驻美特约专稿/子君)
关键词：情节简陋粗疏，手段单一薄弱。
在观看[灵异村]时内心难以感受到恐惧，大多数时候只有稍微的紧张感，这显然与西亚马兰以前的[第六感]中如影随形的惊悚无法相比。
半梦半醒间
[谍网迷魂]The Manchurian Candidate
谍网迷魂
导演：乔纳森·戴米
主演：丹泽·华盛顿、梅丽尔·斯特里普、里夫·施雷伯、金伯利·伊莉斯
片长：130分钟
评分：★★★★
你作梦吗？
电影里走投无路的上校军官本·马可是这样问他曾经一起作战的同伴和自己。梦中惊魂应该是这个电影的钥匙，但主人公在星条旗环绕的狂热场景里挣扎于现实与梦魇之间的时候，影片不仅没有如同惯常的批判性电影带给人强烈而清醒的疏离感，反而让我这样的观众也身不由己地陷入半梦半醒之间。
重复相同的噩梦
美国陆军少校马可夜夜重复着相同的噩梦：梦里面他回到了十几年前在科威特沙漠执行任务的夜晚，诡异恐怖的幻像根本无法与他记忆中的真实相吻合。1992年贫瘠的沙漠腹地上的那个夜晚之后，当时还是马可的下属军官的雷蒙德因为英勇地拯救了整个分队的大多数士兵，而被军方授予代表最高荣誉的勋章。斗转星移，时间到了现在，马可上校由于和当晚幸存的一位士兵的重逢，更加深了他对于梦魇和真实的困惑；而战斗英雄雷蒙德则成为了当时的副总统候选人，在背后支持他的是雷蒙德强悍而野心勃勃的母亲参议员艾莉诺，母子俩人携手试图在政坛呼风唤雨。纠缠不去的噩梦和渐渐显露的线索，使得马可一步步地接近雷蒙德，然而他并不知道，他的行为不仅会揭开一个惊天的政治阴谋，同时也威胁了其他人的利益。
压迫性的窒息感
电影所以会让人半梦半醒的重要原因，是由于编导时刻在提醒着，这是一个无比真实、无法复制的美国。开场的一段美国流行音乐，挤满了银幕的玩牌的美国大兵，就透露出极端美国化的信息。此后时空转向十二年后的当今，正是选举浪潮涌动的时候，极度狂热中的现实社会看来像扭曲而不真实的梦境，而夜里重复的梦却充斥了更多的冷酷、恐慌、不安，是否最真实的罪恶就在那些交错紊乱的影像背后？马可一路探究事实的真相，接近电影的尾声时，当梦和真实重合的那一刻，却正好是恐惧达到最大化的时候。当人们在梦境和现实中都无法得到双重的解脱，而只能面对人性中最丑恶的一面：极端的暴力和良知的沦丧。如果说[沉默的羔羊]中导演是在用吃人博士优雅而残忍的暴力来解剖社会，那么[谍网迷魂]就是将美国民众周围的政治环境赤裸裸地呈现在电影当中，而且一切都在被加倍放大：充塞着银幕的近距离人物脸部特写，强烈的白光，紊乱痉挛的梦境，选举时巨大的电视荧屏，喧嚣而狂热的选举会场，那些海洋般的星条旗提醒着这个国家引以为豪的自由民主观念。除了影片中人物们恐怖的梦境，其余的场景可以说在美国早就被民众习以为常，然而由于导演有意的特殊处理(导演长期的摄影搭档此次表现极为优秀)，成功地让我们陷入了一种无法摆脱的压迫性的窒息感，而那种山雨欲来的潜在紧张感一直挥之不去。
本土导演更老辣
在电影中猜测真相并非一个好玩的游戏，紧张和不舒服的感觉始终如影随形。虽然电影的形式大相径庭，然而当结果显露出来的时候，如果细细思量，会发现本片的故事核心与[华氏911]的某些观点不谋而合，似乎反映出现时美国的不少电影人对于反恐走向极端后到达另一种方向的忧虑。这就是肆意的践踏人权，为了达到目的不择手段而体现出的政治最阴暗面，同时也是人性的最阴暗面。好莱坞虽然制造了数不清的商业电影，然而电影人对于政治题材的关注从来没有停止过，不少导演在表现美国社会症结方面比大多数美国境外的导演老辣得多。虽然电影的情节依托和环境设置无一不具有强烈的现实意义，但影片的主题无疑具有一定的永恒性。
和[华氏911]纯粹的政治性不同，乔纳森·戴米对于现实政治的关注显然凌驾在人性剖析之上，然而拨开当前政治的迷雾，电影仍然把最终的缘由指向人性的深处。当年那个参议员母亲亲吻儿子的镜头，在如今看来早已不具有石破天惊的力量，但梅丽尔·斯特里普饰演的艾莉诺在这一场戏中表现出来的人无休止的欲望，效果依然异常惊人。当她微侧的脸上充盈了激动、感慨、狂热、迷恋，面对儿子天使般绽露的笑容(实际上是丧失良知后的顺从)，那种情不自禁吻上儿子嘴唇的举动，正是对于权力、占有、控制深深的迷恋，进一步说，是对自我成就的迷恋。一切真相，一切阴谋，都被病态的狂热心理所操控，人类的悲哀在这个短短的镜头中呈现在观众面前。
剧本的致命伤
作为一部在暑假上映的影片，吸引人的故事构架是不可缺少的。在本片严肃的主题下面， 编导为我们制造了数次令人窒息的转折，尖利并且冷酷，并且如同潮水涨起，一次高过一次，直到我们发现影片中的人物再也无路可退。剧本的主体故事是比较优秀的，通过多个人物交叉的关系和人物处境危险性的递进，成功地营造出震慑人的紧张气氛。剧本的致命伤在于支线情节的疏漏和一些细节的欠缺合理性：影片为了丰富人物关系和故事容量，特意安排了黑人女子与马可邂逅并且结伴同行的情节，考虑到本身陷危险的他，居然会轻信这样一个明显希望接近他的女子，实在不那么让人信服。而马可在结尾处的挣扎反复也有问题，也许编导们早已忘记他们在前面安排马可摆脱了控制。剧本明显的不完美也使电影的主题表达受到了影响，不过几个主要演员的优秀表演(尤其是梅丽尔·斯特里普)多少弥补了这一缺陷。(本刊驻美特约专稿/子君)
关键词：本土导演的独到剖析
影片成功地让我们陷入了一种无法摆脱的压迫性的窒息感，而那种山雨欲来的潜在紧张感一直挥之不去。
