今年北京的第一场冬雪已经陆陆续续下了几天，好像影片《英雄》上映之前声势浩大的宣传攻势，刺激着每一个热爱电影人的神经。被吊足了胃口的人们，今天终于可以一见《英雄》的庐山真面目。

　　就连像我这样几乎从不进电影院的人也拿到了两张赠票，带上老婆和多日来的疑问与好奇一起观看了《英雄》。

　　(看电影时不许喧哗，此处省略文字若干......)

　　随着退场的人群，我们一起走入雪花纷飞的冬夜，同所有的人一样，我们也在大声、激动地讨论着刚刚看完的电影。

　　“影片的气势太宏大了，尤其是射箭的镜头，千军万马，剑如飞蝗，简直无可遁形啊！”

　　“很多镜头都太漂亮了，用色非常的大胆，满屏的红、黄、灰、白...”

　　“以前的电影从来没有这么大胆的用色，但是渲染的画面却美极了！”

　　“我喜欢影片的开始阶段，无名和长空在棋苑决斗的场面：细雨、阴柔的天气、古韵的亭台楼榭、抚琴的盲目老人、雨点一滴一滴地打在楼瓦上、石阶上，还有背景音乐恰如其分的烘托出一种悠扬的古韵之风。”

　　“还有赵国书馆的那段，外边密如飞蝗的秦国之箭几乎把书馆钉成了蜂窝煤，而书馆的馆长却凛然端坐正中，带领众学徒继续画沙习字，颇有一种‘大义凛然、我自岿然不动’的气势。与秦箭的凶狠恰成一动一静，相互抗衡、相得益彰...”

　　“悲壮啊！哀哉...”

　　“还有飞雪和如月在杏树林中的决斗，黄色的银杏叶漫天飞舞，两点红色在其中上下翻飞，一派堂皇、萧瑟之气，乱中求纯，热烈而悲切...”

　　“是啊，只有银杏叶才会那么漂亮，颜色热烈又秋意瑟瑟...”

　　“影片开始的这三板斧，真是令人耳目一新，掷地有声...”

　　“掷地有声怎么足以形容？你看秦的军队，清一色黑色的盔甲、还有被锔成了黑色的战马，这才叫真正的铁骑...”

　　“还有啊，所有的头盔上还插着红色的羽毛，万黑之中点点红...”

　　“足以见得影片舞美的功力，几乎所有的画面，甚至每一桢都可以截下来独立成为一幅很美的画面！”

　　“音乐也很厉害啊，萧瑟的琴韵、悠扬的笛声、古朴的编钟，甚至秦军整齐划一的‘大风’的呐喊，都恰好的烘托出当时的气氛，与画面效果配合的天衣无缝！”

　　“是啊，这些幕后英雄，无论舞美、音响、摄像、服装、特技等等都发挥的淋漓尽致，他们才是《英雄》中的英雄！”

　　“我觉得这部电影借鉴了《劳拉快跑》的叙事风格，同样是无名进见秦王，却讲述了三种可能的方式，一种是长空、残剑和飞雪的被杀；一种是长空、残剑和飞雪的舍身取义，成全无名；还有一种是讲述三人和无名之间的配合与矛盾，骗取秦军的信任...”

　　“这三种方式也是一种渐进的模式推动情节的发展，前两种的编纂和猜疑，引发出事实的真相和杀与不杀秦王的矛盾，这矛盾才是这部影片的中心和希望观众深思的地方...”

　　“难道你不觉得这递进方式有些牵强附会了吗，前两种的叙述和最后引发出来的矛盾没有什么必然联系，如果要说成是抖包袱的话，这包袱也太长了吧，几乎占用了整个影片片长的一半时间。再者说，何谓包袱，那是一种把观众向着错误方向引导，最后导出截然相反结论的手段，前后之间是一种对比的关系。”

　　“你说得对，这三种方式确实有点莫名其妙，唯一可以解释的就是圆了无名和秦王之间谈话的节奏。”

　　“我觉得整个影片的中心立意是‘天下’这两个字，也就是残剑和无名最终都选择了不杀秦王的理由。”

　　“唯天下先，舍小我而求大我！嗬嗬，颇有点‘我不入地狱谁入地狱’的佛家理念。我估计老外打死也不会理解的。”

　　“这不一定是中国的理念，中国的传统文化根源是‘儒家’和‘道家’，佛教文化是舶来品。中国人骨子里的理念是‘中庸之道’‘平和四方’，中国人的生存理念是‘求生’！与欧美国家的扩张截然不同，你看看中国古代史，哪一个朝代是以扩张、侵略为主的？唯一的元朝，成吉思汗，那还是蒙古族。现代史中的革命，也包括古代史中的政权交替，哪次不是因为民不聊生，在无法生存的条件下才揭竿起义，推翻暴政的？！所以说‘求生’才是中国人真正的生存理念，而不是所谓的‘天下’论...”

　　“好像是啊，自古以来中国人就擅长阴谋，为己私利而不惜结党营私、陷害他人，或贪婪，或情势所逼，好像根源也是‘求生’吧，呵呵。”

　　“我们话题说远了。《英雄》所讲述的‘舍身取义，天下为先’的理念也确实值得我们好好思考。这方面日本人就比我们强，要不怎么会在国外流传‘一个中国人是龙，一群中国人是虫’这样的看法呢，日本大和民族的团结精神是值得尊重的。”

　　“别感慨了，还是回到《英雄》上来吧，你觉得这几个演员谁演的好？”

　　“哈，这么多腕级的演员一起来为《英雄》捧场，真是很难得是事情啊。不过最好的演员还是张曼玉，虽然已经略显老态，但是她的风韵却加深的飞雪的内涵，美丽、沧桑、气韵十足。”

　　“其实整个片子，演员并不是十分重要的角色，所有的演员都是为了成全这个故事，换句话说，也就是谁演这部片子都成。如果深究的话，现在这几个大腕好像倒不是最佳的人选。比如残剑，那是一个看破红尘的剑客，不知道是不是所有看破红尘的人都要有点玩世不恭呢，梁朝伟的有些台词实在是叫人发笑，呵呵。长风虽然镜头不多，但是却把握的分寸得体，把一个孤傲的侠客形象演绎的恰到好处。如月的形象怎么看都觉得多余，为什么会出现这样一个形象？真是匪夷所思。看电影的时候，一看到如月出场，我就会不由自主地想‘她怎么又来了’，哈哈。我觉得如月这个形象对这个影片没有任何帮助，简直就是影片的最大败笔。无名总是那么酷，一幅不苟言笑的样子，是不是想表现绝顶高手的冷和深藏不露？没看出来，我倒觉得像是一块不食人间烟火的木头。秦王也有点滑稽，在这里他倒像是一个深藏不露的智者，孤独的统一天下，滑稽。哈哈，陈道明也算不错了，只是用情过多，没有帝王的气概。”

　　“你也太损了吧，把所有人骂了一个遍。”

　　“不是啊。我和你的看法一样，张曼玉是所有人当中演的最好的。电影虽然只是在演绎一个故事，但是要把观众带进影片，使观众的情绪跟随电影的情节而跌宕起伏，演员起到很大的作用，一个好的演员可以抓住观众的心，跟着角色一起嬉笑怒骂、喜怒哀乐。而《英雄》里所有的演员中只有张曼玉很好的做到了这一点，她的每一举手投足、眼神、动作都能渲染当时的情绪，观众很容易受到感染，而且整个影片中飞雪的情绪变化都演变的十分自然，一点都不做作。除此之外，这部片子并不能带动我的情绪跟随剧情的演变而动容。说句不好听的话，看这部电影的感觉就像是在欣赏一部事不关己的闹剧。”

　　“我也有点这样的感觉，自己总是唏嘘影片的效果，陶醉在华丽的画面和特技上边，而情节却不能感染我。”

　　“我也不知道是演员的演技问题呢还是影片的情节问题，或许两者都有吧。”

　　“不过，这么多的腕级人物可是票房的保障哦，没有这些演员，前期的商业炒作也不会有那么好的效果。”

　　“话说回来，你觉不觉得这个片子的堆砌成分太严重了？”

　　“是这样的。那些幕后英雄的杰作确实令人叹为观止，但是充斥到整个影片的全部场景就让人觉得透不过气来了。一个半小时的时间都让我处在一种兴奋状态，每个画面效果都让我陶醉不已，神经得不到一刻的放松。我就好像一个弹簧被人紧紧地拉了一个半小时，真累啊。”

　　“哈哈，你这是糖吃多了，齁着了。”

　　“不光是电影，我说的是一条准则，在很多方面都适用的。比如：音乐、绘画、小说，甚至工作、娱乐等等，都应该有紧有松，要有节奏感和韵律感。天下哪有只工作不让休息的道理。过度的沉闷和过分的刺激都不是什么好事情，既不能索然无味，也不要刺激不断。我看电影就是要舒舒服服、放松的欣赏，那才是好片子。”

　　“我对这部片子的总体感觉就是一个字‘散’！无论哪一个片断、素材、效果等都可以称得上是完美无缺的，但是每一部分都好像是在互相打架，冗繁堆砌，影片结构没有主次，没有取舍，没有虚实关系。呵呵，真是军阀混战，战国七雄，各自为政啊，片如其名。就好像手边都是顶尖的配件，但是却攒不出一台顶尖的电脑出来。”

　　“还是秦始皇厉害，灭六国，统一中原。后生晚辈难以望其项背啊。”

　　“我们聊得够多的了，你看雪越下越大了，我们还是快点打车回家吧。”

　　“OK”

　　“Taxi... ...”(新浪网友tommy)

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